( LAGU NASHEED 2015 ) RANGGA RADIASI - ALLAH MAHA MELINDUNGI

https://youtu.be/X-eLEbIXXMM

hope & dream my friend

https://www.reverbnation.com/ranggaradiasi/song/23946108-hope--dream-my-friend

RANGGA RADIASI - ALLAH MAHA MELINDUNGI

https://soundcloud.com/ranggaradiasi/rangga-radiasi-allah-maha-melindungi

KETIKA SEBUAH INTRO LAGU MENANDAI SEBUAH ERA

Intro pada sebuah lagu adalah pengaba sebelum masuk ke isi lagunya itu sendiri. Durasinya pun sedikit saja (kebanyakan hanya sekitar 1-2 menit saja) dalam setiap lagunya. Namun ketika sebuah intro bisa menjadi ‘stuck in our head’ dan bahkan bisa sampai menandai sebuah era, yang dalam hal ini era tahun 90an, maka sebuah intro lagu perannya bukan hanya sebagai pengaba di awal lagu saja, namun juga menjadi sebuah memoar yang bisa diingat akan sebuah lagu yang mewakili sebuah era atau masa keemasan musisi atau suatu band yang sangat berpengaruh di jamannya.

Seperti Gun’s N Roses dengan Sweet Child O Mind. Intro gitar ini adalah penghabisan dari eranya glam rock kala itu. Intro lagu ini adalah sebuah nilai prestisius dari siapapun yang sedang belajar bermain gitar. Intinya sih seseorang yang bermain gitar tidaklah disebut hebat jika tidak bisa memainkan lagu ini. Nilai sebuah ‘gengsi’ di lagu ini sangat besar, meskipun mungkin tidak berlangsung lama karena jaman sudah beralih ke grunge dengan begitu cepatnya, untuk kemudian mulai menganut ‘skill is dead let’s rockin’ bersama grunge dan Kurt Cobain.

Berbicara Kurt Cobain berarti berbicara tentang Nirvana, trio bengal urakan dari Seattle yang mematahkan era‘guitar hero’ dengan gitar berisiknya. Kurt memutar balikan pandangan orang tentang gitaris yang hebat itu haruslah dengan semua skill gitar yang rumit itu, dengan arpeggio lah, dengan nada-nada harmonis lah, major minor yang benar, atau apapun itu. Eranya Nirvana menjungjung tinggi kebebasan berekspresi lewat musik, yang sesunguhnya kan memang ekspresi lewat musik itu milik siapa saja, dan bukan hanya milik seorang dengan skill gitarnya yang bak dewa itu. Adanya grunge pun berawal dari kejenuhan para pendengar musik (khususnya rock) yang mulai bosan dengan parade para ‘guitar hero’, yang seakan membuat jarak antara dia dan pendengarnya dengan skill bermain gitar yang terpaut jauh. Maka dari itu ada semacam revolusi (jika harus dikatakan seperti itu) yang berpendapat jika dengan skill gitar yang terbatas pun semua orang bisa berekspresi lewat musik.

Selain Gun’s N Roses dan Nirvana, ada juga The Cure dengan Friday I’m In Love yang begitu mudahnya nempel di telinga pendengarnya. Sebuah intro gitar paling catchy yang mungkin pernah dibuat. Intronya sangat mewakili isi dari lagunya yang memang menceritakan sebuah perasaan yang sedang berbunga-bunga karena jatuh cinta. The cure memang selalu saja bisa menyajikan intro yang catchy dan istilahnya ‘stuck in my head’. Dari mulai Friday I’m In Love, Boys Don’t Cry, sampai A Letter To Ellise. Semuanya terdengar ear catchy dan hampir semua orang bisa dengan mudah memainkannya. Mungkin itu cara The Cure mendekatkan diri dengan fansnya. Dengan gitar yang simple tapi catchy itu semua fansnya bisa membawakan lagu-lagu The Cure dan sing along bareng. Sebuah cara sederhana yang terbilang pintar.

Dari tanah britania ada Blur dengan Song 2 yang ‘brutal’ itu. Gitaris Blur, Graham Coxon bukanlah seorang gitaris yang biasa-biasa saja. Dia seorang yang ‘out of the book’, yang mampu menerjemahkan tema lagu yang dia wakili lewat raungan gitarnya yang….yang? Entahlah, terserah dia saja. Yang jelas intro di lagu ini bisa sangat mewakilispirit lagu yang dibawakannya. Dari mulai intro, interlude-nya, sampai video klipnya, semua terasa bergandeng beriringan memberitahukan kepada dunia jika ada band inggris yang bisa ‘urakan’ seperti ini. Gaya cupu dari setiap personilnya hanyalah kamuflase belaka dari jiwa urakan mereka yang sebenarnya. GEEKS IS A ROCKSTAR..!!

Lalu ada Radiohead dengan Creep, sebelum band ini menjadi ‘aneh’ dengan berbagi macam eksplorasi musik ditiap albumnya pasca Creep ini. Walaupun begitu band ini sempat disebut-sebut sebagai harapan terakhir genre rock kala itu. Mereka hadir menyuguhkan rock yang lebih kelam, lirik yang terdiskreditkan oleh pandangan sebelah mata, dansound rock yang berbeda. Di lagu ini Radiohead cukup bisa berbicara banyak dengan musiknya yang membuat mereka diperhitungkan di industri musik dunia. Creep adalah sebuah lagu yang mengantarkan Radiohead menjadi salah satu band paling berpengaruh dan banyak menginspirasi musisi dunia dengan musik mereka. Dengan intronya yang simple, line bass, dan drum yang khas banget itu, maka terpilihlah lagu Creep sebagai lagu favorite untuk dibawakan anak muda 90an di setiap studio musik kala latihan, ataupun di tongkrongan gang-gang yang bernyanyi kesana kemari menunggu pagi.

Beralih kepada sebuah band lokal favorit sepanjang masa yang menamakan dirinya Pure Saturday, dengan lagunya Kosong yang ‘berisi’ itu. Sebuah band ‘indie’ dari bandung yang mengawali era bermusik dengan DIY (do it yourself). Band ini sukses mendobrak mainstreme dengan semua pergerakan bawah tanahnya. Iramanya ngepop, tapi dengan spirit yang nge-punk. Intro di lagu ini mengawali sebuah era bermusik dengan attitude, dengan sebuah sikap pintar menyikapi dominasi industri yang mungkin kurang memberikan ruang untuk para pelakunya (musisi) untuk bisa berkarya. Pure Saturday seakan menjadi trigger untuk band-band setelahnya, yang kemudian banyak melahirkan industri kreatif yang mulai bergeliat dengan semangat DIY-nya. Maka rasanya tidak berlebihan jika menyebut band ini adalah sebuah sejarah dan legenda hidup, yang pastinya merupakan sebuah aset yang berharga untuk sejarah musik Indonesia.

Itu sedikit saja tentang sebuah sejarah kecil  bisa dibilang. Sebuah spirit bermusik yang diwakili cukup dari sebuah intro gitarnya saja. Dengan Gun’s N Roses yang glam rock, Nirvana yang ‘brutal’, The Cure yang catchy, sampai Pure Saturday  yang  bermusik dengan sebuah sikap pintar dan DIY-nya. Dengan spirit yang mereka hadirkan, dengan sesuatu yang mereka bawa, mereka tidak hanya bermusik, tapi juga menulis sejarah tentang sebuah era dengan petikan gitarnya, dengan ketukan drumnya, dan dengan lirik yang mereka nyanyikan.

Dinamika (musik)

Dinamika (musik) adalah tanda untuk memainkan volume nada secara nyaring atau lembut. Dinamika biasanya digunakan oleh komposer untuk menunjukan bagaimana perasaan yang terkandung di dalam sebuah komposisi, apakah itu riang, sedih, datar, atau agresif. Tanda dinamika pada umumnya ditulis menggunakan kata-kata dalam bahasa Italia.^[1] Ada dua kata dasar dalam dinamika, piano (lembut) dan forte (nyaring) selebihnya merupakan variasi dari dua kata ini.

Ada beberapa tanda dinamika yang umum digunakan dalam karya musik, yaitu:

• Pianissimo (pp): Suara yang dihasilkan sangat lembut.
• Piano (p): Suara yang dihasilkan lembut.
• Mezzo-piano (mp): Suara yang dihasilkan agak lembut.
• Mezzo-forte (mf): Suara yang dihasilkan agak nyaring.
• Forte (f): Suara yang dihasilkan nyaring.
• Fortissimo (ff): Suara yang dihasilkan sangat nyaring.

Tanda dinamika dapat diletakkan di awal, tengah, akhir, atau dimana saja dalam sebuah komposisi musik dan dimainkan hanya pada nada yang diberi tanda saja. Jika tanda dinamika tidak terlihat maka nada dimainkan dengan volume sedang.

Crescendo dan Decrescendo

Ketika seorang komposer ingin menulis perubahan dinamikia secara bertahap, maka ditulis dengan tanda: crescendo (cresc.) dan decrescendo (decresc.). Tanda ini menunjukan bagian mana yang akan secara bertahap nyaring atau lembut.

• cresc. untuk bertahap nyaring, dan
• decresc. bertahap lembut.

Tanda crescendo digambarkan dengan (<) panjang dan descrescendo digambarkan dengan (>) panjang, biasa disebut juga dengan "penjepit rambut" (hairpin).^[2]

Hairpin biasanya berada di bawah paranada, namun dapat juga ditemukan di atas paranada terutama pada partitur vokal.^[3] Cresc. dan decresc. dimainkan sampai akhir dari tanda itu sendiri.^[2]

Sebutan lain dari decresc. adalah diminuendo (dim.').

RUMI TENTANG MUSIK DAN PUISI

Seperti sufi pada umumnya, Rumi bukan hanya seorang pencinta puisi. Tetapi juga seluruh cabang seni seperti musik, tari dan seni rupa. Bagi sufi secara umum seni religius dan kerohanian dapat dijadikan bukan hanya sebagai sarana dakwah, tetapi untuk meningkatkan bobot pengalaman religius dan kerohanian itu sendiri. Dengan kata lain seni sebagai sarana kontemplasi dan meditasi, dan kendaraan naik menuju pengalaman kerohanian yang lebih tinggi. Pada peringkat ini dia berfungsi sebagai pemulihan bagi jiwa manusia. Karena itu tak mengherankan filosof dan dokter seperti Ibn Sina menggunakan musik sebagai sarana pengobatan bagi pasien yang mengalami gangguan jiwa.


 Dalam wawasan estetika sufi, seni sebagai ungkapan jiwa memiliki setidak-tidaknya empat fungsi yang bermanfaat bagi pemulihan jiwa. Pertama, ‘tajarrud’ pembebasan jiwa dari hal-hal yang bersifat duniawi dan kebendaan melalui hal-hal yang bersifat duniawi. Bunyi yang merupakan media musik, kata yang merupakan media puisi, bentuk dan watrna yang merupakan media seni rupa, gerak yang merupakan media tari – berasal dari hal-hal yang duniawi. Namun dapat dijadikan tangga naik menuju pengalaman kerohanian setelah diolah oleh seniman secara estetik dan kreatif. Kedua, “tawajjud” (dari kata wajd yang artinya perjumpaan dalam hati, kekusyukan, ekstase). Seni memberikan kekusyukan sebab itu dapat dijadikan sarana kontemplasi dan meditasi. Ketiga, seni mendidik jiwa manusia untuk mengendalikan dan membimbing perasaan atau emosi menjadi positif. Keempat, seni juga memiliki fungsi sosial. Ia mengikat suatu komunitas dalam kebersamaan. Musik yang melanjutkan semangat perjuangan misalnya dapat meningkatkan dan menyatukan semangat juang suatu komunitas.

Sebagai seorang sufi, Rumi sendiri dikenal seorang pencipta komposisi musik dan lagu, serta seorang koreografer ulung pada zamannya. Beliau mahir meniup nay atau seruling. Alat musik kegemarannya selain seruling adalah rebab, biola, rebana, tabla dan pandura. Bukunya Matsnawi diawali dengan pemaparan “Kisah Lagu Seruling”, yang melambangkan dan mengekspresikan kerinduan para sufi untuk kembali ke kampung halamannya yang abadi di alam ketuhanan. Musik yang indah baginya adalah ungkapan kerinduan seseorang terhadap asal usul kerohaniannya di alam yang sebenarnya tidak jauh dari dirinya.

Menurut Rumi kerinduan segala sesuatu kepada asal-usulnya atau permulaan kejadian dirinya bersifat kudrati. Dalam Mathnawi III:4436-7, beliau menulis:

Hasrat tubuh akan padang hijau dan air memancur
 Terbit karena ia (Adam) berasal dari tempat itu (Taman Eden)
 Kerinduan jiwa kepada Kehidupan dan Yang Maha Hidup
 Terbit karena ia berasal dari Jiwa Abadi

Dalam sajak “Kisah Lagu Seruling” Rumi mengumpamakan kerinduan seorang sufi untuk bersatu dengan Tuhannya sebagai kerinduan suling yang ingin bersatu semula dengan asalnya iaitu batang pokok bambu yang rimbun. Rasa pilu yang terdengar melalu lagu seruling terbit karena kesedaran bahwa ia terpisah jauh dari batang pokok bambu yang merupakan tempatnya yang asal dan sebenar. Hasratnya untuk kembali dan bersatu semula dengan asalnya itu menyebabkan ia tergerak menyampaikan keluh-kesahnya dalam nyanyian yang merdu. Suling atau seruling melambangkan jiwa yang rindu kepada asal-usul kerohaniannya dalam alam metafizik, dan kerinduannya itu dibakar oleh api cinta. Karena dibakar oleh api cinta maka nyanyian indah dan lagu merdu dapat dihasilkan.
 Dalam sajak itu Rumi hendak menjelaskan bahwa semua bentuk seni yang indah berasal dari hati seorang seniman yang cinta akan keindahan hakiki dan dari perasaan rindunya yang membara untuk mencapai keindahan tersebut. Melalui lagu atau nyanyian yang disampaikannya itu seseorang berikhtiar mengekpresikan dan merealisasikan dirinya. Dalam bahagian awal “Kisah Lagu Seruling” Rumi menyatakan, bermaksud:

Dengan alunan pilu seruling bambu
 Sayu sendu lagunya menusuk kalbu
 Sejak ia bercerai dari batang pokok rimbun
 Sesaklah hatinya dipenuhi cinta dan kepiluan

Walau dekat tempatnya laguku ini
 Tak seorang tahu serta mau mendengar
 O kurindu kawan yang mengerti perumpamaan ini
 Dan mencampur rohnya dengan rohku

Api cintalah yang membakar diriku
 Anggur cintalah yang memberiku cita mengawan
 Inginkah kau tahu bagaimana pencinta luka?
 Dengar, dengar alunan lagu seruling bambu

Melalui ungkapan “Inginkah kau tahu bagaimana pencinta luka? Dengar, dengar alunan lagu seruling bambu!” Rumi menyatakan bahwa mereka yang ingin mengetahui derita jiwa para sufi, yang membuat ia merindukan Tuhannya, agar mendengar kisah lagu seruling dan memahamkan maknanya. Seruling menyampaikan lagu yang sendu dan pilu, namun indah dan merdu, karena kepiluannya yang mendalam disebabkan terpisah dari asal-usul kerohaniannya.
 Kepiluan disebabkan berpisah dengan seseorang atau kampung halaman membuat kerinduan seseorang terbakar, dan rindu merupakan permulaaan dari cinta. Ungkapan ‘api cinta’ yang dinyatakan Rumi dalam sajaknya itu ialah api rindu. Sama seperti halnya cinta, rasa rindu dapat membawa jiwa atau fikiran seseorang terbang jauh melampaui awan gemawan untuk menemui orang yang dirindui atau dicintai. Dalam sajak di atas Rumi sekaligus juga hendak menyatakan bahwa musik atau nyanyian dapat dijadikan media menyampaikan rasa rindu dan media untuk terbang jauh ke alam transendental atau kerohanian.

Dalam sajaknya yang lain Rumi menyatakan bahwa nyanyian yang merdu dan musik keagamaan yang indah dapat menerbitkan perasaan rindu dan cinta bangkit dalam hati pendengarnya. Hal ini dapat terjadi disebabkan lagu keagamaan yang indah dan penuh harmoni dapat membawa ingat jiwa manusia kepada suara-suara yang pernah di dengarnya dalam alam keabadian. Menurut al-Qur`an Adam dan Hawa, yang merupakan nenek moyang umat manusia, pada mulanya bermukim di Taman Firdaus atau Taman Eden yang diliputi oleh keindahan. Di sana mereka akrab sekali dengan lagu-lagu dan suara yang indah. Maka suara musik atau lagu keagamaan yang indah dapat membakar kerinduan jiwa manusia kepada syurga, yang merupakan tempatnya yang asal. Rumi menulis, yang maksudnya:

Nada suling dan puput yang menawan telinga
 Dikatakan dari putaran angkasa biru asalnya
 Sedangkan iman yang mengatas rantai angan dan cita
 Tahu siapa pembuat suara sumbang dan merdu

Kami ialah bahagian dari Adam, bersamanya kami dengar
 Lagu indah para malaikat dan serafim
 Kenangan kami, walau tolol dan menyedihkan
 Sentiasa tertambat pada alunan musik syurga

O, Musik ialah darah dan daging para pencinta
 Musik menggetarkan jiwa sehingga terbang ke angkasa
 Bara berpijar, api abadi dalam hati semakin berkobar
 Kami dengar sentiasa dan hidup dalam ria dan damai

Dalam sajaknya yang lain Rumi menyatakan betapa besarnya pengaruh musik keagamaan kepada jiwa pendengarnya:
 .
 Gemuruh bunyi terompet dan gedebam suara genderang
 Serupa dengan suara gemuruh nafiri alam semesta
 Para filosof berkata keselarasan ini dari perputaran angkasa asalnya
 Melodi yang dilagukan orang dengan pandura dan kerongkongan
 Sesungguhnya ialah suara perputaran angkasa
 Para pemeluk agama yang teguh percaya
 Pengaruh syurga membuat yang tak menyenangkan menjadi indah
 Sejak itulah musik merupakan hidangan para pencinta Tuhan
 Karena di dalam musik ada cita rasa ketenteraman jiwa
 Apabila jiwa mendengar lagu dan suara seruling
 Ia mengumpulkan tenaga dan menjelmakannya ke dalam tindakan
 Api cinta semakin berkobar-kobar karena nada lagu yang indah
 Seperti semangat orang melemparkan benda berat ke dalam air

Selain dapat membawa pendengarnya ke alam transendental, musik keagamaan dapat memberi ketenangan kepada jiwa dan juga memberi kekuatan, dan dengan demikian keimanan terhadap Sang Kebenaran Tertinggi semakin teguh dan mendalam. Cinta yang mendalam kepada Tuhan dikaitkan dengan tumbuhnya kekuatan batin, dan musik dapat memberi perangsang ke arah itu.

Lagu Seruling

“Lagu Seruling” adalah untaian sajak pembukaan dalam kitab Matsnawi. Dikatakan di dalamnya, bahwa “Setiap orang yang berada di tempat yang jauh dari asalnya, akan merasa rindu untuk kembali ke masa tatkala ia masih bersatu dengannya (asalnya)”. Kerinduan tersebut dilambangkan dengan kerinduan seruling untuk bersatu semula dengan batang pokok bambu. Ungkapan tersebut diilhamkan oleh ayat al-Qur`an, “Inna li` Llah wa inna ilayhi raji`un” (Sesungguhnya dari Tuhan dan kembali kepada Tuhan).
 Ungkapan di atas menjelaskan bahwa asas kewujudan segala sesuatu bersifat spiritual. Manusia ialah makhluq atau ciptaan Tuhan paling indah dan sempurna dilihat dari sudut kerohanian, karena menurut al-Qur`an manusia itu dicipta mengikut surah-Nya (gambar-Nya) dan ke dalam diri manusia Tuhan meniup roh. Berlandaskan kenyataan tersebut maka roh dipandang sebagai hakikat terdalam diri manusia. Maka itu para sufi menyatakan bahwa di dalam roh manusia ada bahagian paling inti yang merupakan rahsia Tuhan (sirr Allah). Dengan itu manusia pertama sekali ialah makhluq spiritual, bukan makhluq jasmani. Yang menentukan kehidupan manusia ialah kerohaniannya.

Rumi juga menyatakan bahwa “Roh tidak terdinding dari tubuh, pun tubuh tidak terdinding dari roh, namun tubuh tidak diperkenankan melihat roh”. Dengan itu roh dan tubuh sebetulnya dekat, tetapi tubuh tidak dapat melihat roh. Ungkapan tersebut didahului dengan ungkapan, “Rahsia laguku tidak jauh tempatnya dari ratapku, namun mana ada telinga mandengar dan mata melihat.” Ini bermakna makna atau rahsia yang tersembunyi dalam lagu sendu seruling bambu tidak dapat difahamkan dengan pemahaman biasa. Ia dapat difahamkan melalui pendengaran dan penglihatan batin (makrifat).

Terbitnya kesedaran jiwa dan roh akan asal-usul kerohaniannya digerakkan oleh Cinta, bukan oleh logika. Kata Rumi, “Inilah api Cinta yang bersemayam dalam seruling bambu, inilah kobaran semangat Cinta yang terkandung dalam anggur”. Seruling bambu merujuk kepada jiwa yang diresap kerinduan mendalam kepada Tuhan, kobaran semangat Cinta dalam anggur merujuk kepada ekstase atau kemabukan mistikal

MUSIK - Ya atau Tidak?

Bagaimana posisi Islam pada musik? Saya mendengar seseorang berkata, "Tidak ada hadis otentik terhadap alat musik", ia juga mengatakan: "Semua 4 aliran pemikiran izin menyanyi dan musik" dan "Tidak ada masalah jika di moderasi". Saya pikir dia adalah seorang sarjana atau Imam atau sesuatu. Apa yang dapat Anda katakan tentang ini?

Bismillah Rahman Rahim - Salam Alaykum - Damai sejahtera bagi semua orang yang mencari bimbingan yang benar

Terima kasih untuk bertanya tentang putusan Islam pada menyanyi dan musik. Kami telah diminta berkali-kali tentang topik ini dan tampaknya bahkan ketika orang-orang mendengar jawaban dari bukti Islam, mereka ingin terus meminta dan bahkan berdebat melawan putusan Allah. Menakjubkan bukan?

Sebenarnya, saya merasa luar biasa dan ironis.

Menakjubkan karena pertama-tama, begitu banyak orang yang peduli tentang hal itu.

Berikut adalah jawaban berdasarkan Al-Quran dan Sunnah (ajaran Muhammad, damai dan berkah besertanya).

Masalah "musik" dalam Islam hari ini adalah bukti akurasi Nabi kita tercinta (Perdamaian dan berkah besertanya).

Dia benar-benar memprediksi waktu akan datang ketika beberapa orang dari pengikutnya yang melakukan hal-hal tertentu Halal (meskipun mereka dilarang). Di antara yang termasuk ini; laki-laki memakai sutra, minum alkohol, seks ilegal, dan alat musik.

Saat ini ada pada kenyataannya, beberapa imam dan disebut ulama melakukan apa pun yang mereka bisa untuk melakukan apa yang disebutkan dalam pernyataan kenabian ini Nabi kita tercinta (Perdamaian dan berkah besertanya) termasuk mencoba untuk mengklaim pernyataan tersebut tidak benar ( meskipun tercatat dalam Sahih Al-Bukhari, yang paling dapat dipercaya dari semua koleksi Hadis). - Jadi, hal itu telah terjadi. - Hadis ini juga menunjukkan kepada kita bahwa itu tidak semua musik - tapi pasti memainkan alat musik tidak dapat diterima. Dan bahkan kemudian jenis tertentu drum (disebut 'Duff') tidak termasuk dalam apa yang dilarang.

Juga, suara manusia tidak dianggap sebagai alat musik baik, tetapi masih bisa Haram jika digunakan dengan cara menggoda atau merangsang atau jika kata-kata yang tidak sesuai.

Mata kuliah ini juga Ironis karena Anda melihat, saya pribadi, adalah seorang musisi dan dimiliki toko musik dan studio mengajar.

Kami bahkan memiliki acara musik kita sendiri di TV kabel. Toko kami menjual organ, piano, instrumen band dan drum dari semua jenis dan ukuran. Keluarga kami benar-benar ke dalam musik dan saya membuat jutaan dolar di industri musik selama beberapa dekade. Hal ini didasarkan pada pengalaman kehidupan nyata ini yang saya dapat memberitahu Anda dengan segala ketulusan, tidak ada keraguan dalam pikiran saya ini alat musik yang sangat banyak alat dari setan dan sesuatu untuk mengambil orang-orang menjauh dari mengingat Allah SWT. Saya telah melihat dan mengetahui ada orang yang membuat banyak uang dari omong kosong ini.

Quran menjanjikan kita hal-hal di Jannah jauh melampaui impian terliar kami. Dan tentu musik Paradise akan menjadi lebih baik daripada hal ini sampah di sini, kan? Saya ingin musik Jannah dan saya ingin untuk semua umat Islam, Ameen.

Tinggalkan argumen bagi mereka yang berpikir mereka tahu segalanya - Allah adalah satu-satunya yang adalah "All-lagi Maha Mengetahui" - Saya tidak punya waktu untuk limbah dengan orang-orang bodoh dan keinginan mereka. Kami terlalu sibuk menyajikan Islam, memberikan Shahadahs untuk orang-orang baru yang menginginkan Islam yang nyata dan siap untuk menyerah semua nafsu, keinginan dan keserakahan dari dunia ini (dan musik hampir selalu salah satu hal pertama yang mereka ingin pergi dari ). Menakjubkan, bagi saya dan semua orang yang datang ke Deen - berapa banyak kita ingin meninggalkan semua omong kosong yang jauh di belakang sementara semua "Muslim lahir" ingin lari ke hal-hal duniawi.

Saya telah mendengarkan sejumlah besar ulama tentang topik ini selama bertahun-tahun. Kesimpulan berdasarkan bukti nyata adalah cukup sederhana:

ALAT-ALAT MUSIK? - TIDAK!
Mereka adalah HARAM (dilarang) - Kecuali untuk duff.

Semua Menyanyi - NO!
Tidak menurut pemahaman saat ini kata "bernyanyi". Hal ini DIBATASI untuk acara-acara tertentu, tidak lawan jenis untuk membangkitkan atau merangsang atau mengalihkan perhatian dari Ibadah (ibadah).

DANCING? - TIDAK!
Kecuali dalam kondisi tertentu dan kemudian terbatas pada wanita saja, dan bukan untuk daya tarik atau rayuan dari lawan jenis. Dan pasti tidak sesuai dengan bagaimana sebagian besar dari kita akan mendefinisikan "menari" hari ini.

Menyarankan: Sebagai Allah memberitahu kita dalam Quran -

"Hai orang yang beriman, menjaga diri sendiri dan keluarga Anda terhadap Api yang bahan bakarnya adalah manusia dan batu." [Al Quran 66: 6]

Mari kita semua menggunakan waktu luang untuk mempelajari lebih lanjut Arab, baca lebih Quran dan mempelajari lebih Hadis dan biografi Nabi kita tercinta (Perdamaian dan berkah besertanya) sehingga waktu seseorang meminta kami tentang "musik", kita bisa mengatakan mereka semua tentang hal itu, insya Allah.

Jazakallah khayran untuk pertanyaan baik Anda. Berdoa untuk kami dan kami berdoa untuk semua umat Islam di mana-mana. Allah membimbing kita dan mengampuni kita dan memberikan kita Jannah, Ameen.

"Dan sesungguhnya, Allah membimbing orang-orang beriman ke jalan yang lurus." [Al Quran 22:54]

Sheikh Yusuf Estes

Hubungan perasaan Manusia Dengan Musik

Perasaan setiap orang memiliki karakter yang berbeda. Karakter itu terlihat dari peka atau tidaknya perasaan orang terhadap sesuatu. Ada yang mudah tersinggung, mudah menangis, mudah tertawa, bahkan ada yang seakan mati rasa.

Tuhan menciptakan segala sesuatu di alam semesta ini dengan konsep dan hasil yang paling sempurna untuk setiap makhluknya, tentu dari sekian banyaknya penciptaan Tuhan  adalah penciptaan manusia itu sendiri. Keseimbangan memang  dibutuhkan dari raga misalnya, perut yang lapar membutuhkan makanan, tenggorokkan yang haus membutuhkan minuman, ini juga sama bahwa rasa setiap orang  juga membutuhkan sesuatu salah satunya ialah “bunyi”.  Hal tersebut bisa di lihat ketika orang dengan perasaan yang sangat sensitive dan orang yang mati rasa.

Sekarang tinggal dibuktikan dengan pertanyaan kepada diri anda sendiri, ketika anda mendengarkan bunyi alunan Relaxing music atau music yang mempunyai karakter sedih  untuk  anda dengarkan, apa yang anda rasakan? Biasa saja, berkhayal dengan imagine anda, sedih atau bahkan sampai menangis. Apa yang anda rasakan akan berdampak pada perjalanan kehidupan anda, menjadi karakter kepribadian anda. Ada orang yang memang sangat sensitive.

Memulai untuk melakukan hal spiritual dapat melembutkan hati yang mati rasa, Contoh dalam sejarah islam saat penyebaran agama islam oleh Nabi Muhammad SAW, salah seorang tokoh dimakkah yang menentang penyebaran agama islam. Dia adalah sosok  yang paling disegani oleh orang-orang makkah pada saat itu, terkenal dengan kekejaman-Nya, yang bergelar Singa Padang Pasir  luluh oleh lantunan ayat-ayat suci Al-Quran.

Jadi sebab akibat adalah hukum alam yang harus kita sadari, semua tentu ada kadarnya, tidak sembarang bunyi untuk melembutkan hati dan perasaan seseorang. Bunyi  music juga tergantung dari lirik atau syair. Ibarat Tubuh seseorang yang membutuhkan asupan makanan yang bergizi, jika makanan yang masuk ke dalam tubuh racun tentu ini akan berdampak sebaliknya. Begitupun kepekaan perasaan manusia jadi alunan music yang didengarkan tidaklah asal begitu saja. Seperti bunyi-bunyi kebisingan yang ada di kota, sebuah lagu dengan syair yang tak beretika akan membuat kepribadian seseorang menjadi negatif pula.

cara mudah belajar not balok

Kemudahan Mempelajari Not Balok

Konsep dan Teori Musik

Apa itu MUSIK (Yunani ”musike”) ? Berdasarkan kamus webster: MUSIC is the art of sound or the meaningful organization of sounds. Sound (suara) dihasilkan dari getaran, baik udara maupun benda-benda padat. Ketika getaran itu bersifat tidak teratur, maka suara itu adalah noise; ketika getaran tersebut teratur, maka suara itu disebut tone atau nada. Musik tergantung dari nada, tidak termasuk noise (seperti bunyi simbal, tabrakan, piring pecah, dll). Getaran yang pelan akan menghasilkan nada dan bunyi yang rendah (low), getaran yang cepat akan menghasilkan suara yang lebih tinggi (high). Pada prakteknya suara musik berkisar antara 40-4000 getaran per detik(hertz). Angka yang eksak (frekuensi) dari getaran akan menghasilkan bunyi yang sering disebut pitch. Pitchdigunakan sebagai standar tinggi rendah dari sebuah tone atau nada.

Musik melibatkan interaksi dari tiga unsur penting yaitu:

• Rhythm: perubahan teratur antara panjang dan pendek, aksen dan non aksen suara musik. Rhythm dapat dihasilkan oleh segala macam bunyi yang teratur, tapi sekarang dikhususkan pada alat-alat musik yang menghasilkan pola-pola rhythm seperti drum.
• Melody: hasil dari bunyi bermacam-macam pitch.
• Harmony: hasil dari beberapa pitch yang berbeda yang dibunyikan secara simultan.

Piano adalah salah satu alat yang sering digunakan untuk memvisualisasikan pelajaran musik. Jarak antara dua tuts putih adalah whole-tone atau satu nada, kecuali E-F dan B-C', dua bagian itu berjarak semitone atau halftone atau setengah nada. Setiap semitone mempunyai perbedaan frekuensi sekitar 1.059463hz. Tuts hitam memisahkan dua tuts putih, jarak tuts putih ke tuts hitam, dalam hal ini C-C#; D-Eb; F-F#;G-G#;A-A#, adalah semitone. semitone + semitone = wholetone. Antara C ke C' ada 11 tuts (baik hitam maupun putih). Satu octaf (one octave) adalah jarak terdekat antara dua nada yang sama tapi berbeda pitch, yang dipisahkan oleh 12 semitones atau bisa juga dibilang 11 tuts. Misalnya C ke C' atau E ke E', dan seterusnya. Jika disebutkan dua octav maka pengertiannya sama, hanya saja dibedakan oleh (12x2) semitones atau 24 semitones, begitu dengan tiga octav dan seterusnya.

Nada

Nada adalah getaran bunyi yang teratur pada setiap detik. Nada hanya dapat kita dengar. Not adalah simbol nada yang dapat kita lihat.

Sifat-sifat nada

a. Tinggi rendah ( ditentukan oleh letak not pada sangkar nada )

b. Panjang pendek ( ditentukan oleh nilai not )

c. Keras lunak ( ditentukan oleh tanda dinamik )

d. Warna nada ( dipengaruhi oleh kontraksi alat musik )

Suara dapat dibagi-bagi ke dalam nada yang memiliki tinggi nada atau tala tertentu menurut frekuensinya ataupun menurut jarak relatif tinggi nada tersebut terhadap tinggi nada patokan. Perbedaan tala antara dua nada disebut sebagai interval. Nada dapat diatur dalam tangga nada yang berbeda-beda. Tangga nada yang paling lazim adalah tangga nada mayor, tangga nada minor, dan tangga nada pentatonik. Nada dasar suatu karya musik menentukan frekuensi tiap nada dalam karya tersebut. Nada dalam teori musik diatonis barat diidentifikasikan menjadi 12 nada yang masing-masing diberi nama yaitu nada C,D,E,F,G,A dan B. Serta nada-nada kromatis yaitu Cis/Des, Dis/Es, Fis/Ges, Gis/As, dan Ais/Bes.

Ritme

Ritme adalah pengaturan bunyi dalam waktu. Birama merupakan pembagian kelompok ketukan dalam waktu. Tanda birama menunjukkan jumlah ketukan dalam birama dan not mana yang dihitung dan dianggap sebagai satu ketukan. Nada-nada tertentu dapat diaksentuasi dengan pemberian tekanan (dan pembedaan durasi).

Melodi

Melodi adalah serangkaian nada dalam waktu. Rangkaian tersebut dapat dibunyikan sendirian, yaitu tanpa iringan, atau dapat merupakan bagian dari rangkaian akord dalam waktu (biasanya merupakan rangkaian nada tertinggi dalam akord-akord tersebut). Melodi terbentuk dari sebuah rangkaian nada secara horisontal. Unit terkecil dari melodi adalah Motif. Motif adalah tiga nada atau lebih yang memiliki maksud atau makna musikal. Gabungan dari Motif adalah Semi Frase, dan gabungan dari Semi Frase adalah Frase (Kalimat). Sebuah Melodi yang paling umum biasanya terdiri dari dua Semi Frase yaitu kalimat tanya (Antisiden) dan kalimat jawab (Konsekuen).

Harmoni

Harmoni secara umum dapat dikatakan sebagai kejadian dua atau lebih nada dengan tinggi berbeda dibunyikan bersamaan, walaupun harmoni juga dapat terjadi bila nada-nada tersebut dibunyikan berurutan (seperti dalam arpeggio). Harmoni yang terdiri dari tiga atau lebih nada yang dibunyikan bersamaan biasanya disebut akord. Accidentals adalah tanda untuk menaikkan atau menurunkan nada sebanyak setengah langkah. Misalnya, nada A, dinaikkan setengah langkah jadi A#, jika nada A diturunkan setengah jadi Ab. Secara gampangnya, not yang # (sharp) atau b (flat), adalah not warna hitam pada tuts piano. Not C misalnya, di piano tutsnya putih, ketika dinaikkan setengah langkah menjadi C#, tuts yang ditekan adalah tuts hitam pas di sebelah kanan not C, bukan lagi tuts putih C tersebut.

Jika tanda accidentals berada pada awal notasi, maka tanda accidentals tersebut berlaku sampai seterusnya kecuali ada tanda pugar atau tanda ganti kunci. Jika tanda accidentals tersebut berada bukan di depan notasi, maka tanda tersebut hanya berlaku selama satu birama. Hal ini berlaku untuk tanda sharp (kres), flat (mol) dan natural (pugar).

Mengenal Notasi Balok

Not adalah simbol dalam musik untuk suara dengan pitch tertentu. Not-not ini bila dirangkai dapat membentuk sebuah lagu. Biasanya untuk menuliskan sebuah lagu, digunakan dua macam cara penulisan not yaitu dengan menggunakan not balok (bulatan-bulatan yang tersusun dalam garis paranada) dan not angka (dengan menggunakan angka). Pertama kali yang perlu diperhatikan dalam membaca not adalah kuncinya (clef). Kunci terletak di paling kiri garis paranada.

Kunci yang paling sering digunakan adalah kunci G dan kunci F. Pada kunci G, letak nada G adalah garis paranada yang dilewati lengkungan spiral kunci G. Sedangkan pada kunci F, letak nada F adalah garis paranada yang berada di antara dua titik kunci F. Selanjutnya setiap naik 1 (memotong garis, kemudian di antara garis, dst), nada akan bertambah tinggi 1. Urutan nadanya adalah sebagai berikut: C-D-E-F-G-A-B-C’ (terus berulang) Bila sudah tidak ada garis lagi di bawah atau di atas, dibuatlah garis bantu.

Di depan setiap not, terkadang ditambahkan simbol b (flat/mol) dan # (sharp/kres). {b} akan menurunkan nada di sebelah kanannya sebanyak 1/2 nada. Sedangkan {#} akan menaikkan nada di sebelah kanannya sebanyak 1/2 nada. Untuk mengembalikan nada yang telah turun/ naik dapat ditambahkan simbol (natural). Jika sebuah nada diturunkan setengah, misalnya A, di sebelah kanan A akan ditambahkan simbol b. Sehingga namanya berubah dari A menjadi Ab yang dibaca As. Sebaliknya jika nada dinaikkan setengah, misalnya C, di sebelah kanan C akan ditambahkan simbol # menjadi C# yang dibaca Cis.

Berikut urutan nada beserta kromatiknya (dari nada paling rendah-tinggi): C – C# (Cis)/ Db (Des) – D – D# (Dis)/ Eb (Es) – E – F – F# (Fis)/ Gb (Ges) – G – G# (Gis)/ Ab (As) – A – Ab (Ais)/ Bb (Bes) – B. Bila diamati, di antara C-D, D-E, F-G, dan G-A nadanya ada dua buah yang dibatasi tanda “/”. Nada-nada tersebut adalah nada enharmonis. Maksudnya adalah nada tersebut mempunyai nama yang berbeda tetapi berbunyi sama.

Not balok ditulis di atas sekumpulan 5 garis dan 4 spasi, dalam istilah musik biasa disebutstaff, seperti gambar ini :

Jadi garis pertama adalah garis paling bawah, dan garis kelima adalah garis paling atas. Di dalam staff ini nantinya akan ditaruh notasi dan tanda diam. Di setiap awal staff selalu ditulis yang disebut dengan clef. Clef di kurikulum sekolah biasa disebut dengan "tanda kunci". Lazimnya di pelajaran sekolah dikenal kunci/clef G, F, dan C, tapi yang umum dipakai adalah kunci G dan kunci F. Banyak juga yang bilang kalau Kunci G biasa disebut "Treble", kunci F disebut "Bass", dan kunci C disebut "Tenor".

Kunci G/Treble :

Kunci G yaitu kunci diskan (tinggi) artinya lagu-lagu yang dimainkan dengan alat musik bernada tinggi mis, biola, organ, hobo, clarinet, trompet dll. Untuk suara manusia pada laki-laki disebut suara tenor dan pada wanita disebut suara sopran

Kunci F/Bass :

Kunci F yaitu kunci baskan (rendah) artinya lagu-lagu yang dimainkan berjenis suara rendah mis, gitar bass, kontra bass dll. Untuk suara manusia pada laki-laki disebut suara bass dan pada wanita disebut suara alto

Di partitur piano, dipakai gabungan treble dan bass, biasa disebut grand staff. Di partitur organ kadang-kadang ditambahkan bass dibawahnya lagi. Salah kaprah yang sering terjadi adalah dengan menyebutkan treble untuk tangan kanan, dan bass untuk tangan kiri. Di partitur piano dipakai gabungan treble dan bass yang biasa disebut grand staff, seperti gambar dibawah ini:

Notasi

Notasi musik merupakan penggambaran tertulis atas musik. Dalam notasi balok, tinggi nada digambarkan secara vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal. Kedua unsur tersebut membentuk paranada, di samping petunjuk-petunjuk nada dasar, tempo, dinamika, dan sebagainya. Penamaan notasi menggunakan alfabet, mulai dari huruf A sampai G lalu kembali ke A. Tangga nada dasar adalah tangga nada C. Jika dituliskan di staff jadi seperti ini :

Bisa dilihat di atas, dari C sampai G, kemudian ke A. Letak notasi ini adalah mutlak, tidak bisa diubah. Misal not G jika dituliskan di staff treble letaknya di garis kedua.

Jika dituliskan di grand staff, kira-kira seperti ini :

Dari gambar diatas, nada C yang ditengah itu dan E yg paling kiri seakan-akan berada di luar staff. Untuk penulisan di atas/bawah staff digunakan garis bantu atau leger line. Penggunaan garis bantu ini bisa 3-5 garis di atas/bawah staff, tergantung komposisi lagunya. Notasi musik adalah sistem penulisan karya musik. Dalam notasi musik, nada dilambangkan oleh not (walaupun kadang istilah nada dan not saling dipertukarkan penggunaannya). Tulisan musik biasa disebut partitur.

Notasi musik standar saat ini adalah notasi balok, yang didasarkan pada paranada dengan lambang untuk tiap nada menunjukkan durasi dan ketinggian nada tersebut. Tinggi nada digambarkan secara vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal.

Notasi Gregorian awal notasi balok. Notasi Gregorian, ditemukan oleh Paus Agung Gregoripada tahun 590, adalah awal penulisan musik dengan balok not. Namun Notasi Gregorian belum ada panjang nada (dinyanyikan sesuai perasaan penyanyi) dan masih dengan balok not yang 4 baris.

Not balok yang sekarang ini telah sempurna sekali untuk musik dibandingkan Notasi Gregorian. Unsur-unsur notasi balok. Interval not antarspasi (atau antargaris) adalah terts, sedangkan interval antara garis dan spasi adalah sekunde.Dalam notasi balok, sistem paranada bergaris lima digunakan sebagai dasar. Bersama dengan keterangan mengenai tempo, ketukan, dinamika, dan instrumentasi yang digunakan, not ditempatkan pada paranada dan dibaca dari kiri ke kanan. Durasi nada dilambangkan dengan nilai not yang berbeda-beda, sedangkan tinggi nada dilambangkan dalam posisi not secara vertikal pada paranada. Interval dua not yang dipisahkan satu garis paranada (yaitu berada pada dua spasi yang bersebelahan) Tanda kunci pada awal paranada menunjukkan tinggi nada yang diwakili oleh garis dan spasi pada paranada tersebut. Not-not yang melambangkan tinggi nada di luar jangkauan kelima garis paranada dapat digambarkan dengan menggunakan garis bantu yang diletakkan di atas atau di bawah paranada.

Teori musik menjelaskan bagaimana suara dinotasikan atau dituliskan dan bagaimana suara tersebut ditangkap dalam benak pendengarnya. Dalam musik, gelombang suara biasanya dibahas tidak dalam panjang gelombangnya maupun periodenya, melainkan dalam frekuensinya. Aspek-aspek dasar suara dalam musik biasanya dijelaskan dalam tala (Inggris: pitch, yaitu tinggi nada),durasi (berapa lama suara ada), intensitas, dan timbre (warna bunyi).

Tangga Nada

Tangga nada adalah serangkaian nada yang naik turun serta mempunyai pola jarak tertentu. Tangga nada yang mempunyai pola jarak satu laras (tone) dan setengah laras (semi tone)disebut tangga nada diatonis. Tangga nada diatonis ada dua macam :

1. Tangga nada diatonis mayor, tangga nada yang mempunyai pola jarak 1 – 1 – ½ - 1 – 1 – 1 – ½

Nada c ke d berjarak 1

Nada d ke e berjarak 1

Nada e ke f berjarak ½

Nada f ke g berjarak 1

Nada g ke a berjarak 1

Nada a ke b berjarak 1

Nada b ke c berjarak ½

2. Tangga nada diatonis minor, tangga nada yang mempunyai pola jarak 1 – ½ - 1 – 1 – ½ - 1 – 1

Nada a ke b berjarak 1

Nada b ke c berjarak ½

Nada c ke d berjarak 1

Nada d ke e berjarak 1

Nada e ke f berjarak ½

Nada f ke g berjarak 1

Nada g ke a berjarak 1

Not penuh, Not Setengah, Not Seperempat

Sebuah not Penuh dapat diubah menjadi beberapa macam not. Tambahkan sebuah tangkai pada not penuh maka akan menjadi not setengah . Isikan not penuh dan tambahkan sebuah tangkai, maka akan menjadi not seperempat .Pada tanda kunci manapun bila not itu terletak di bawah garis ketiga, maka tangkainya ditulis ke atas. Dan tangkainya ditulis ke bawah apabila not itu di atas garis ke tiga. Khusus di garis ketiga, tangkai not boleh ke atas atau ke bawah. Tangkai yang dituliskan ke atas diletakkan pada sisi sebelah kanan not, sedangkan tangkai yang dituliskan ke bawah diletakkan pada sisi sebelah kiri not.

Titi Nada

Tinggi rendah suatu nada dalam lagu yang dihasilkan oleh suara alat musik atau suara manusia., apakah not tersebut dimainkan/disuarakan panjang ataukah pendek.

Garis paranada

Garis Birama

Spasi Birama

Ruas Birama

Berdasarkan Letak Not

1. Not Garis : Not yang terletak di garis paranada
2. Not Spasi : Not yang terletak di spasi paranada

Not Spasi

Not Garis

Garis Bantu dan spasi Bantu

Garis Bantu Atas

Garis Bantu Bawah

Nama-Nama Not Di Garis dan Spasi

Pada setiap garis dan spasi di paranada mempunyai nama sebutan sesuai dengan tanda kuncinya. Ada tujuh huruf pertama di dalam abjad yang digunakan sebagai nama pada garis dan spasi bagi kedua tanda kunci, yaitu: A – B – C – D – E – F – G. Empat not di dalam spasi pada Tanda Kunci G (Treble) adalah: F A C E. Empat not di dalam spasi pada Tanda Kunci F (Bass) adalah: A C E G. Lima Not di garis pada Tanda Kunci G (Treble) adalah: E G B D F. Lima Not di garis pada Tanda Kunci F (Bass) adalah: G B D F A

Notasi musik (not balok) bisa dipelajari jika kita ingin mengembangkan permainan piano, gitar atau drum melalui buku pelajaran musik. Jika kita sedang belajar memainkan alat musik atau sedang bermain dalam ensambel musik maka pengetahuan akan not balok sangat diperlukan. Not balok tidaklah serumit yang dibayangkan. Pelajaran not balok meliputi Titi Nada, Tanda Kunci, Tanda Dynamik, Ritme, Tangga Nada serta Istilah-istilah Musik.

Bila kita bisa memainkan salah satu alat musik, maka itu akan lebih baik lagi karena akan menjadi modal untuk membaca & menulis not balok sehingga benar-benar bisa dipraktekkan dalam memainkan alat musik yang kita gunakan. Tapi bila kita tidak bisa memainkan salah satu alat musik, misalnya cuma bisa menyanyi, itu juga bisa membantu untuk mempraktekkan menulis dan membaca not balok.

Garis Birama

Garis tegak lurus dalam garis paranada untuk membagi jumlah ketuk not dan tanda istirahat yang sama banyaknya

Garis Birama Tunggal

Garis Birama Ganda

Guna garis birama ganda

1. Sebagai penutup lagu
2. Sebagai pertukaran kunci
3. Sebagai tanda mengulang
4. Sebagai tanda pertukaran tangga nada dasar
5. Pemisah bagian-bagian dalam musik

Bentuk dan Nilai Not

Bentuk dan nilai not dapat dilihat lebih jelas pada tabel 1. dibawah ini.

Tabel 1. Bentuk dan Nilai not.

Bentuk Not	Nilai Not	Nama Not
	1	Not Penuh
	½	Not Setengah
	¼	Not Seperempat
	1/8	Not Seperdelapan
	1/16	Not Seperenambelas
	1/32	Not Sepertiga puluh dua

Salah kaprah yang masih sering terjadi adalah mengidentikkan not/tanda diam penuh = 4 ketuk, not 1/2 = 2 ketuk, not 1/4 = 1 ketuk, dst. Padahal not 1/2 bisa menjadi 1 ketuk, begitu juga dengan not 1/8. Itu semua tergantung birama yang digunakan.

Tanda Diam

Selain notasi, juga ada tanda istirahat, yang kalau di notasi angka ditulis dengan angka 0 (nol). Sama seperti notasi, penamaan tanda diam juga dinamakan tanda diam penuh, setengah, seperempat dan seterusnya

Tanda diam penuh :

Tanda diam setengah (1/2) :

Tanda diam seperempat (1/4) :

Tanda diam seperdelapan (1/8) :

Tanda diam seperenambelas (1/16) :

Atau lebih jelas dapat dilihat pada tabel 2 di bawah ini.

Tabel 2. Bentuk Tanda Istirahat (TI)

Bentuk TI	Nilai TI	Nama Tanda Istirahat (TI)
	1	TI Penuh
	1/2	TI Setengah
	1/4	TI Seperempat
	1/8	TI Seperdelapan
	1/16	TI Seperenambelas
	1/32	TI Sepertiga puluh dua

Tanda Sukat

Pada setiap permulaan musik, dituliskan sebuah tanda sukat (Time Signature). Tanda sukat ini terdiri dari dua angka yang disusun ke bawah seperti angka pecahan:

Angka yang di atas (pembilang) menunjukkan jumlah ketukan di dalam satu birama.

Angka 2 menunjukkan ada dua ketukan pada setiap birama.

Angka 3 menunjukkan ada tiga ketukan pada setiap birama.

Angka 4 menunjukkan ada empat ketukan pada setiap birama.

Sedangkan angka yang di bawah (penyebut) menerangkan jenis not yang memperoleh satu ketukan.

Jadi angka 4 berarti menunjukkan sebuah not seperempat memperoleh satu ketukan.

Tanda birama menunjukkan ritme lagu. Angka di bagian atas tanda birama menunjukkan jumlah ketukan per birama, sedangkan angka di bawah menunjukkan nilai not per ketukan. Tanda birama 3/4 di sini menunjukkan bahwa terdapat tiga ketukan dalam birama, satu ketukan kuat diikuti dua ketukan lemah, dan masing-masing ketukan bernilai not seperempat.Garis birama merupakan pemisah antar birama.

Pada bagian awal paranada terdapat kunci-G yang menandakan bahwa garis kedua dari bawah melambangkan nada g¹ (berfrekuensi sekitar 418 Hz). Tanda mula utama yang di sini terdiri dari dua tanda mula kres pada garis nada c dan f menunjukkan bahwa kedua nada tersebut dinaikkan setengah nada dalam semua oktaf (dimainkan sebagai nada cis dan fis) serta menunjukkan bahwa karya musik bersangkutan bertangga nada D mayor atau B minor. Not pertama adalah not seperempat dengan nada d1, dengan dinamika (nyaring lembutnya suara) mf (bahasa Italia, mezzo forte: agak nyaring). Dapat dilihat bahwa not tersebut langsung diikuti garis birama walaupun tiga ketuk dalam birama tersebut belum selesai. Dengan demikian, karya ini dimulai bukan dengan ketukan pertama bertekanan, melainkan dengan ketukan ketiga lemah dalam suatu birama pembuka (anacrusis).

Not kedua juga merupakan not seperempat dan bernada d1 yang jatuh pada ketukan pertama dalam birama berikutnya.Tanda legato menghubungkan not d1 tersebut dengan not fis1 dan a1, menandakan bahwa ketiga not tersebut harus dimainkan secara legato (sambung-menyambung). Pada birama berikutnya terdapat not setengah bernada a1 berdurasi dua ketukan.

Berikutnya terdapat not seperempat dengan dua kepala not pada posisi nada fis2 dan a2, menandakan bahwa kedua nada tersebut harus dimainkan bersamaan. Di atas not tersebut terdapat tanda staccato, menandakan bahwa not tersebut harus dimainkan secara staccato (terpisah nyata dari not sebelum dan sesudahnya). Tanda diam seperempat menandakan bahwa tidak ada nada yang dimainkan selama (dalam hal ini) satu ketukan. Di bawah tiga birama terakhir terdapat tandadecrescendo, menandakan bahwa pada ketiga birama tersebut terdapat perubahan dinamika, yaitu dimainkan makin melembut (dapat juga ditulis decresc. atau dim., diminuendo).

Angka berbentuk bilangan pecahan pada baris pertama suatu lagu. Guna tanda sukat adalah untuk menunjukkan banyaknya ketukan di dalam suatu birama dan jenis not yang mendapat satu ketuk. Untuk tanda sukat ⁴/₄ terkadang ditulis dengan simbol berbentuk huruf C, dan tanda sukat ²/₂kadang ditulis dengan simbol C.

Macam tanda sukat (tanda mula)

⁴/₄ artinya ada 4 ketuk tiap satu birama dan not ¹/₄ mendapat 1 ketuk

³/₄ artinya ada 3 ketuk tiap satu birama dan not ^¼ mendapat 1 ketuk

⁶/₈ artinya ada 6 ketuk tiap satu birama dan not ¹/₈ mendapat 1 ketuk. dan lain-lain

Ruas Birama – THE MEASURE

Musik dibagi menjadi dalam ruas-ruas birama dengan menggunakan garis birama (Bar Lines). Jarak antara dua buah garis birama disebut dengan Ruas Birama.

Contoh ruas birama, bila suatu bagian-bagian musik berakhir, maka digunakan Birama garis ganda.

Menghitung Not Ketukan

Ketukan ialah : bilangan dan satuan yang dipakai untuk menunjukkan lamanya not atau tanda istirahat dibunyikan.

Untuk ⁴/₄ jumlah ketukan setiap not dapat dilihat pada tabel 3 dibawah ini.

Tabel 3. Jumlah Ketukan Untuk Tanda Sukat ⁴/₄

Nama not	Bentuk Not	Jumlah Ketukan
Not penuh		4
Not setengah		2
Not seperempat		1
Not seperdelapan		1/2
Not seperenambelas		1/4

Ketukan ini berlaku untuk semua tanda sukat yang angka penyebutnya 4, mis ²/₄, ³/₄

Untuk ⁶/₈ jumlah ketukan setiap not dapat dilihat pada tabel 4 dibawah ini.

Tabel 4. Jumlah Ketukan Untuk Tanda Sukat ⁶/₈

Nama not	Bentuk Not	Jumlah Ketukan
Not penuh		8
Not setengah		4
Not seperempat		2
Not seperdelapan		1
Not seperenambelas		1/2

Ketukan ini berlaku untuk semua tanda sukat yang angka penyebutnya 8 mis ⁶/₈, ³/₈

Untuk ²/₂ jumlah ketukan setiap not dapat dilihat pada tabel 5 dibawah ini.

Tabel 5. Jumlah Ketukan Untuk Tanda Sukat ²/₂

Nama not	Bentuk Not	Jumlah Ketukan
Not penuh		2
Not setengah		1
Not seperempat		1/2
Not seperdelapan		1/4
Not seperenambelas		1/8

Ketukan ini berlaku untuk semua tanda sukat yang angka penyebutnya 2

Untuk not tanda sukat ⁴/₄, ⁶/₈ dan ²/₂ dapat dilihat pada tabel 6 dibawah ini.

Tabel 6. Jumlah Ketukan Not Untuk Semua Tanda Sukat.

Nama Not	Bentuk Not	Tanda Sukat
		TS 4/4	TS 6/8	TS 2/2
Penuh		4	8	2
1/2		2	4	1
1/4		1	2	1/2
1/8		1/2	1	1/4
1/16		1/4	1/2	1/8
1/32		1/8	1/4	1/16

Untuk Tanda Istirahat (TI) /₄, ⁶/₈ dan ²/₂ dapat dilihat pada tabel 7dibawah ini.

Tabel 7. Jumlah Ketukan Tanda Istirahat Untuk Semua Tanda Sukat.

Nama TI	Bentuk TI	Tanda Sukat
		TS 4/4	TS 6/8	TS 2/2
Penuh		4	8	2
1/2		2	4	1
1/4		1	2	1/2
1/8		1/2	1	1/4
1/16		1/4	1/2	1/8
1/32		1/8	1/4	1/16

Pemahaman Ketukan

Digambarkan seperti garis lengkung yang bernilai 1 ketuk, 1 garis lengkung yang dibagi-bagi

awal bunyi akhir bunyi

Awal bunyi akhir bunyi

Misal not ¹/₁₆ memiliki ¹/₄ ketuk

Awal bunyi akhir suara

Ket : 4 not ¹/₁₆ memiliki ¹/₄ ketuk harus dimainkan dalam 1 ketuk, kemudian not berikutnya adalah 1 not ¹/₄ yang dimainkan dalam satu ketuk. Dalam notasi angka penulisannya 1 2 3 4 5 dalam notasi balok bendera not bisa digabung mis ♫♫

Tanda Titik

Tanda titik ditempatkan di belakang not balok. Nilai tanda titik adalah setengah dari not di depannya. Bila not di depannya adalah not penuh (1) = 4 ketuk, maka tanda titik bernilai setengah (½) = 2 ketuk, dan seterusnya.

Nada Dasar

Tangga nada diatonis mayor yaitu ; serangkaian nada yang berbunyi dengan urutan do sampai do^’dengan interval setiap nada dalam pola 1-1-¹/₂-1-1-1-¹/₂

1 2 3 4 5 6 7 1^’

do re mi fa sol la si do^’

ket : mi dan fa kemudian si dan do^’ jaraknya ¹/₂ dan yang lain jaraknya 1, rangkaian nada dari do sampai do^’ disebut 1 oktaf

nada do dalam setiap tangga nada diatonis mis, C=do, G=do, E=do dan seterusnya, digunakan agar semua nada yang ada dalam sebuah lagu tidak menjadi tinggi atau terlalu rendah ketika dibawakan oleh penyanyi.

Penulisan tangga nada diatonis (nada netral) seperti berikut ;

Tanda Kromatik

Tanda kromatik yaitu ; tangga nada yang setiap nadanya berjarak ¹/₂ nada. Tanda kromatik terdiri dari;

1. Tanda kruis
2. Tanda mol
3. Tanda pugar (natural)

Tanda Kruis adalah tanda untuk menaikkan not sebanyak ¹/₂ nada lebih tinggi, pada sebuah not balok diberi tanda kres (#} maka not tersebut naik ¹/₂ nada dan namanya berubah dengan akhiran ‘is.

C# D# E# F# G# A# B#

C D E F G A B C’

do re mi fa sol la si do’

ket : not E# (Eis) sama dengan not F (Fa) dan not B# (Bis) letaknya sama dengan not C dikarenakan jarak interval naiknya adalah ¹/₂ nada sesuai dengan pola interval nada diatonis. Pada notasi balok digambarkan seperti :

Tanda Mol (b) adalah tanda untuk menurunkan not sebanyak ¹/₂ nada lebih rendah, pada sebuah not balok diberi tanda (b) maka not tersebut turun ¹/₂ nada dan namanya berubah dengan akhiran ‘es

Db Eb Fb Gb Ab Bb Cb

C D E F G A B C’

do re mi fa sol la si do’

ket ; not Fes sama dengan not E (mi) dan not Cb letaknya sama dengan not B dikarenakan karena jarak interval mundurnya adalah ¹/₂ nada sesuai dengan pola interval nada diatonis. Pada notasi balok digambarkan seperti :

Tanda pugar (natural) dengan symbol : adalah tanda untuk mengembalikan not yang telah diberi tanda kromatis menjadi not semula. Pada notasi balok digambarkan seperti :

ket : tanda # pada not F menjadi Fis, pabila not selanjutnya diberi tanda pugar maka Fis kembali ke F

Not-not kromatis yaitu : not-not yang tinggi nadanya sama dan biasa disebut En harmonis : Cis = Des, Dis = Es, Fis = Ges, Gis = As dan Ais = Bes.

C# D# F# G# A#

Db Eb Fb Gb Ab Bb Cb

C D E F G A B C’

do re mi fa sol la si do’

N

A, a# (Bb), b, c, c# (Db), d, d# (eb), e, f , f# , (Gb) , g , g# , (ab), a

ada yang lengkap:

Tanda kromatik pada Tuts dapat dilihat dari gambar berikut :

Db Eb Gb As Bb

C# D# F# G# A#

C D E F G A B C

C# dan Db; D# dan Eb; F# dan Gb; G# dan Ab; A# dan Bb disebut enharmonis, artinya beda tanda dan huruf tapi bunyi sama. D# dan A# tidak dipakai dan digantikan dengan Eb dan Bb, sedangkan not atau huruf yang lainnya tetap menggunakan tanda #.

Pada notasi angka tanda kromatis ditulis sebagai berikut :

1. do (1) menjadi di
2. re (2) menjadi ri
3. fa (4) menjadi fi
4. sol (5) menjadi sel
5. la (6) menjadi le

Tangga nada diatonis minor yaitu ; serangkaian nada yang berbunyi dengan urutan do sampai do’ dengan interval setiap nada dengan pola 1-¹/₂-1-1-¹/₂-1-1

1 2 3 4 5 6 7 1^’

do re mi fa sol la si do^’

dari tangga nada mayor bisa didapatkan nada awal dari tangga nada minor dengan cara nada urutan ke 6 atau 4¹/₂ nada dari do. Pengurutan tangga nada yang dimaksud adalah sebagai berikut :

1 2 3 4 5 6 7 1^’

do re mi fa sol la si do^’

C D E F G A B C’

Ket : nada ke enam atau 4¹/₂ nada berada pada nada A, dengan demikian nada A menjadi nada awal tangga nada minor (Aminor) (Am).

6 7 1 2 3 4 5 6^’

la si do re mi fa sol la^’

Am B C D E Fm G A

Dari uraian diatas maka akan di dapatkan hasil sebagai berikut :

1. C dimulai dari Am
2. A dimulai dari F^#m
3. D dimulai dari Bm
4. B dimulai dari G^#m
5. G dimulai dari Em
6. E dimulai dari C^#m
7. F dimulai dari Dm

Tangga nada Pentatonis

Tangga nada pentatonis adalah : susunan 5 buah nada yang mempunyai jarak tertentu tanpa semitone dan semitone. Tampa semitone artinya, tidak memakai jarak ¹/₂ laras melainkan 1 laras atau lebih, misalnya pada musik gamelan (slendro) Semitone artinya, terdapat jarak ¹/₂ laras, misalnya pada musik pelog dalam musik gamelan jawa.

Berbagai macam nada dasar dalam tangga nada diatonis mayor dan minor.

Untuk tangga nada cruis (#), diawali tangga nada tanpa tanda nada cruis. Susunan ini dapat dicari dengan cara 3¹/₂ nada atau hitungan nada ke 5.

C D E F G A B C’

Jadi untuk 1(#) cruis dimulai dari G=do. Dalam notasi balok digambarkan sebagai berikut :

G mayor

D mayor

A mayor

E mayor

B mayor

F^# mayor

Untuk tangga nada dasar mol (b), diawali tanpa tangga nada mol. Susunan ini dapat dicari dengan cara 2¹/₂ nada atau hitungan nada ke 4.

C D E F G A B C’

Jadi untuk 1 mol (b) dimulai dari F=do. Dalam notasi balok digambarkan sebagai berikut :

F mayor

B_b mayor

E_b mayor

A_b mayor

D_b mayor

G_b mayor

Sebuah nada atau chord hanya bisa menjadi kruis (#) jika berjarak 1 interval dengan nada di atasnya. Jika hanya ½, maka otomatis berpindah menjadi nada di atasnya. Misal: Nada/Chord E, jika dinaikkan(transpose) ½ interval otomatis menjadi F, bukan E#. Sebaliknya sebuah nada atau chord hanya bisa menjadi (b) jika berjarak 1 interval dengan nada dibawahnya. Jika hanya ½ interval otomatis menjadi nada dibawahnya. Misal : Nada/Chord C jika di turunkan ½ interval otomatis menjadi B, bukan Cb.

KEYBOARD/PIANO/PIANIKA/ORGEN

Untuk memudahkan belajar keyboard/piano/pianika/orgen, terlebih dahulu memahami tuts keyboard/piano/organ, Tiga buah tuts putih yang ada diantara tuts hitam bersusun 2, terdiri dari nada-nada C,D dan E. Empat buah tuts putih yang ada diantara tuts hitam bersusun 3, terdiri dari nada-nada F, G, A dan B. Tuts hitam pada keyboard merupakan kumpulan nada khromatik yang terdiri dari :

C^# (Cis) atau D_♪ (Des) tuts hitam diantara C dan D

D^# (Dis) atau E_♪ (Es) tuts hitam diantara D dan E

F^# (Fis) atau G_♪ (Ges) tuts hitam diantara F dan G

G^# (Gis) atau A_♪ (As) tuts hitam diantara G dan A

A^# (Ais) atau B♪ (Bes) tuts hitam diantara A dan B

Notasi juga bisa ditambahkan titik untuk menambah durasinya setengah. Jadi misalnya not 1/4 dihitung satu ketuk ditambah titik => menghitung durasinya 1 + (1/2*1) = 1 1/2. Kalau dibuat rumus matematika not bertitik = n + 1/2n. Berarti kalau misal not 1/2 dihitung sebagai 2 ketuk, jika ditambah titik menjadi => 2 + (1/2 * 2) = 3 ketuk. Di not 1/8 ada benderanya, jika bendera dihilangkan akan menjadi not 1/4. Gambar tuts piano seperti berikut :

Seperti di staff yang letak notnya mutlak, begitu juga dengan di piano, letak notnya mutlak, seperti ini :

Posisi nada-nada tidak berubah, begitu juga yang lainnya.Karena letaknya mutlak, jadi bisa disimpulkan hubungan keyboard dan staff menjadi seperti ini :

Durasi Not

Jika dilihat staff di atas bisa dilihat di situ ada not . Not tersebut disebut not penuh (1). Setelah not penuh ada not setengah (1/2), not seperempat (1/4), not seperdelapan (1/8) dan seterusnya sampai 1/64. Kalau digambarkan akan jadi seperti ini :

not penuh :

not 1/2 :

not 1/4 :

not 1/8 :

dibuat diagram menjadi :

Untuk 2 not sejenis bila berurutan dapat digabungkan penulisannya. Misal ada 2 not 1/8 berurutandapat ditulis . = .

Notasi juga bisa ditambahkan titik untuk menambah durasinya setengah. Jadi misalnya not 1/4 dihitung satu ketuk ditambah titik => menghitung durasinya 1 + (1/2*1) = 1 1/2. Kalau dibuat rumus matematika not bertitik = n + 1/2n. Berarti kalau misal not 1/2 dihitung sebagai 2 ketuk, jika ditambah titik menjadi => 2 + (1/2 * 2) = 3 ketuk. Di not 1/8 ada benderanya, jika bendera dihilangkan akan menjadi not 1/4.

Notasi Chord

Accord merupakan susunan nada yang terdiri dari 3 nada/lebih yang dimainkan serentak. Accord trinada yang lebih dikenal terbentuk jika diatas suatu nada dituliskan nada terts dan nadakwintnya. Pada notasi balok gambarannya seperti berikut :

Ket :C ke E adalah interval terts (nada ke 3). C ke G adalah interval kwint (nada ke 5)

Trinada 1 disebut tonika

Trinada 2 disebut supertonika

Trinada 3 disebut median

Trinada 4 disebut dominant

Trinada 5 disebut submedian

Trinada 6 disebut leding not.

Catur nada merupakan susunan accord yang terdiri dari 4 nada, kemudian trinada besar terdiri dari interval tert besar dan kwint murni, trinada kecil terdiri dari interval tert kecil dan kwint murni. Kemudian ada yang disebut trinada kurang berpola yaitu interval tert kecil dan kwint kurang. Diantara trinada yang disebutkan diatas yang menjadi trinada pokok adalah, tonika, dominant dan sub median dan yang lain merupakan accord bantu.

Semua accord dapat dibuat variasinya atau dikenal balikan nada, pada trinada dapat dibuat 2 kali balikan saja. Sebagai contoh :

E-G-C (3-5-1) C-E-G (1-3-5)

Nada dasar diganti dengan oktaf atasnya, sedangkan nada tert dan kwintnya tidak berubah

Dalam musik nada pembentuk accord major dasar adalah do, mi dan sol, contohnya pada gitar kita mainkan kunci C major: nada 1(do) pada kunci C di gitar ada pada senar 5 fret 3 nada 3(mi) pada kunci C ada pada senar 4 fret 2 dan nada 5(sol). ada pada senar 2 fret 1, bila diaplikasikan ke kunci balok maka tetap saja yang dipakai adalah 1,3,5 walau jadinya seperti ini 1,5,3,1,5.

E————-

B——–1—-

G————-

D—–2——-

A—3———

E————-

Macam-Macam Akord

Akord itu banyak macamnya. Antara lain akord mayor, akord minor, akord dominan septim, akord diminished, akord augmented, akord minor 6, akord mayor 7, akord suspended dan masih banyak yang lainnya. Akord yang paling sering dipakai dalam suatu lagu yang sederhana adalah akord mayor, akord minor dan akord dominan septim. Akord lainnya digunakan untuk memperindah atau mengubah kualitas suatu lagu. Penyisipan akord yang berbeda akan memberikan efek rasa yang berbeda dalam iringan suatu lagu.

Akord Mayor

Chord yang dibentuk dari 3 buah nada yang susunannya adalah nada-nada diatonis. Susunan trinadanya dapat dilihat pada tabel 8 berikut :

Chord Mayor	Susunan Nada	Keterangan
C	C-E-G	Susunan nada dihitung nada 1,3 dan 5 dimulai dari C mayor
D	D-F#-A	Susunan nada dihitung nada 1,3 dan 5 dimulai dari D mayor
E	E-G#-B	dan seterusnya….
F	F-A-C
G	G-B-D
A	A-C#-E
B	B-D#-F#

Akord mayor adalah akord yang interval antara nadanya 2 - 1 ½

Contoh akord mayor :

* Cb (Cb-Eb-Gb) = B

* C (C-E-G)

* C# (C#-E#-G#) = Db (Db-F-Ab)

* D (D-F-A)

* D# (D#-F#-A#) = Eb (Eb-Gb-Bb)

* E (E-G-B) = Fb

* E# (E#-G#-B#) = F (Fb-Ab-Cb)

* F (F-A-C)

* F# (F#-A#-C#) = Gb (Gb-Bb-Db)

* G (G-B-D)

* G# (G#-B#-D#) = As mayor (Ab-C-Eb)

* A (A-C#-E)

* A# (A#-D-E#) = Bb (Bb-D-F)

* B (B-D#-F#) = Cb

* B# (B#-E-G) = C

Akord di atas adalah akord dasar. Akord tersebut bisa dibalik-balik urutannya (disebut balikan pertama dan balikan kedua). Misalnya: C on E(C/E). Ini berarti kita harus memainkan akord dengan urutan E-G-C' bukan C-E-G. C on E adalah balikan pertama dari akord dasar C. Balikan keduanya adalah C on G(C/G) yaitu G-E'-C'.

Tabel 9. Chord Mayor Terhadap Nada Dasar

Nada dasar	do	re	mi	fa	sol	la	si	do’
C (natural)	c	d	e	f	g	a	b	C’
F (1 mol)	f	g	a	Bb	c	d	e	F’
G (1 kres)	g	a	b	c	d	e	F#	G’
Bb (2 mol)	Bb	c	d	Eb	f	g	a	Bb’
D (2 kres)	d	e	F#	g	a	b	C#	D’
Eb (3 mol)	Eb	f	g	Ab	Bb	c	d	Eb’
A (3 kres)	a	b	C#	d	e	F#	G#	A’
Ab (4 mol)	Ab	Bb	c	Db	Eb	f	g	Ab’
E (4 kres)	e	F#	G#	a	b	C#	D#	E’

TIDAK ADA SEORANG VOKALIS PUN YANG DAPAT MENGKLAIM BAHWA SUARANYA ADALAH YANG TERBAIK. PENYANYI YANG BAIK ADALAH PENYANYI YANG DAPAT MENEMUKAN LAGU YANG PALING TEPAT UNTUK KARAKTER VOKALNYA

Akord Minor

Chord yang dibentuk bila susunan nada kedua chord mayor diturunkan ¹/₂ nada. Susunan trinadanya dapat dilihat pada tabel 10 berikut :

Chord Minor	Susunan Nada	Keterangan
C	C-Eb-G	Nada kedua diturunkan setengah nada, dari E menjadi Es
D	D-F-A	Nada kedua diturunkan setengah nada, dari F# menjadi F
E	E-G-B	dan seterusnya…
F	F-Ab-C
G	G-Bb-D
A	A-C-E
B	B-D-F#

Akord minor adalah akord yang interval antara nadanya 1 1/2 - 2. Apabila anda sudah tahu suatu akord mayor misalnya; C mayor maka bisa diketahui pula akord minornya (C minor) yaitu dengan cara menurunkan nada yang ada ditengah sebanyak setengah interval. Sehingga didapat akord C minor adalah C-Es (E diturunkan setengah menjadi Es)-G.

Tabel 11. Chord Minor Terhadap Nada Dasar

Nada dasar	I	ii	iii	IV	V	vi	vii-5
C	C	Dm	Em	F	G	Am	Bm-5
F	F	G	Am	Bb	C	Dm	Em-5
G	G	Am	Bm	C	D	Em	F#-5
Bb	Bb	Cm	Dm	Eb	F	Gm	Am-5
D	D	Em	F#m	G	A	Bm	C#m-5
Eb	Eb	Fm	Gm	Ab	Bb	Cm	Dm-5
A	A	Bm	C#m	D	E	F#m	G#m-5
Ab	Ab	Bbm	Cm	Db	Eb	Fm	Gm-5
E	E	F#m	G#m	A	B	C#m	D#m-5

Akord Dominan Seventh

Chord 7 dibentuk dari susunan chord mayor ditambah dengan satu nada lagi yaitu nada ke 6 yang dinaikkan ¹/₂ nada yang tersusun 4 nada yakni do-mi-sol-le. Susunan dominantnya dapat dilihat pada tabel 12 berikut :

Chord Minor	Susunan Nada	Keterangan
C7	C-E-G-A#	Ditambah nada ke 6 dan dinaikkan 1/2 nada dari A menjadi A#
D7	D-F#-A-C	Ditambah nada ke 6 dan dinaikkan 1/2 nada dari As menjadi A
E7	E-G#-B-D	dan seterusnya….
F7	F-A-C-D#
G7	G-B-D-F
A7	A-C#-E-G
B7	B-D#-F#-A

Akord Dominan Seventh adalah akord mayor yang ditambahi nada ketujuh dari nada dasar. Contoh: C7 terdiri atas C-E-G-Bb

Akord Augmented (tanda +)

Chord Augment dibentuk dari hubungan chord dalam tonic-dominant-subdominant.

F C G⁷

(subdominant) (tonic) (dominant)

C D E F G A B C’

C^# D^# F^# G^# A^#

D_b E_b G_b A_b B_b

Ket : tonic (F ke C) dapat dicari dengan cara 2¹/₂ nada dari chord tertentu, kemudian dominantnya (C-G) dapat dicari dengan cara 3¹/₂ nada dari chord tertentu.

Akord augmented adalah akord yang interval antara nadanya 2 - 2.

Augmented (+5 atau +)

Nada kelima dinaikkan ½ (menjadi 5 )

Akord Diminished

Akord diminished adalah akord yang interval antar nadanya adalah 1 1/2 - 1 1/2. - Diminished tujuh (dim7), terdiri dari nada 1 , 3 , 4 , 6 , untuk mempersingkat kita tulis (dim)

Suspended (sus 4)

Terdiri dari nada pertama (do), nada keempat (fa), dan nada kelima (sol).

Enam ( 6 )

Menambahkan nada keenam ( la ) pada suatu chord.

Mayor tujuh (M7)

Menambahkan nada ke tujuh ( si ) pada suatu chord.

Sembilan (9)

Menambahkan nada kesembilan (re’) pada suatu chord.

Sebelas (11)

Menambahkan nada kesebelas (fa’), kesembilan (re’), dan dominant tujuh ( 7 ) dan menghapus nada ketiga dan kelima.

Modulasi

Minuet klasik C mayor dapat bermodulasi (pertangga nadaan berubah) ke G mayor pada pertengahan lagu, kemudian bermodulasi kembali ke C mayor sebelum lagu selesai. Sebuah sonata mungkin bermodulasi beberapa kali. Disini penulis menyimpulkan permodulasian setiap chord untukmol dan cruis

Untuk mol susunan chord modulasinya adalah sebagai berikut ;

C mayor – A mayor – D mayor

F mayor – D mayor – G mayor

B_b mayor – G mayor – C mayor

E_b mayor – C mayor – F mayor

A_b mayor – F mayor – B_b mayor

D_b mayor – B_b mayor – E_b mayor

G_b mayor – E_b mayor – A_b mayor

Untuk kruis susunan chord modulasinya adalah sebagai berikut :

G mayor – E mayor – A mayor

D^# mayor – B mayor – E mayor

A^# mayor- F mayor - B_b mayor

E^# mayor – C mayor – F mayor

B^# mayor – G mayor – C mayor

F^# mayor – D mayor – G mayor

Tanda Dinamik

Tanda dinamik adalah ; keras lembutnya lagu dibunyikan atau dinyanyikan untuk menyentuh hati pendengarnya. Tanda dinamik dibagi atas 3 macam :

1. Dinamik lembut
1. p = piano
2. p.p = pianissimo
2. Dinamik sedang
1. mp (mezzo piano) = sedang lembutnya
2. mf (mezzo forte) = sedang kerasnya
3. Dinamik keras
1. f (forte) = keras
2. ff (fortesimo) = sangat keras

Istilah dinamik yang lain :

1. sf (sforzato/sforzando) = tiba-tiba keras
2. fp (forte piano) = mula-mula keras dan lembut kembali
3. pf (piano forte) = mula-mula lembut dan segera keras kembali
4. dim. (diminuendo) = jadi lebih lembut

5. SFf (sforzatoforte) = tiba-tiba keras
6. mor (morendo) = makin hilang berangsur-angsur
7. perd (perferndosi) = makin melembut dan mulai hilang
8. smor (smorzato) = sedikit demi sedikit menghilang
9. quasipiano = seakan-akan tidak berbunyi
10. decres/decrescendo = makin lama makin lembut
11. cresc/crescendo = makin lama makin keras

12. mezzodivoce = mengeras kemudian lembut kembali
13. focoforte = sedikit keras
14. tenuto (q) = bermain dengan menahan nada sepenuh nilainya
15. Busur legato = bermain dengan nada bersambung

16) staccato (q) = bermain dengan putus-putus tajam

17) trill = perubahan not yang terjadi dengan cepat, biasanya dari satu not ke not lain diatasnya

18) glissando = permainan yang meluncur atau licin (mis pada harpa dan piano) dari satu not ke not yang lain, menyentuh seluruh not yang berada diantaranya.

19) not hiasan = not dekoratif, biasanya dimainkan sangat cepat, diselipkan sehingga aliran ritme tidak mengganggu. Ditulis lebih kecil daripada not utamanya

Tanda Tempo

Tanda tempo adalah : kecepatan sebuah lagu dinyanyikan atau dimainkan

1. Tempo lambat sekali
1. Grave = lambat penuh hikmat
2. Largo = lambat tapi luas

2. Tempo lambat

1. Adagio = lambat dengan perasaan
2. Lento = lambat mantap dan haru

3. Tempo sedang

1. Andante = sedang seperti orang berjalan
2. Moderato = sedang

4. Tempo cepat

1. Allegro = cepat

5. Tempo cepat sekali

2. Presto = cepat sekali (tergesa-gesa)

Istilah tempo yang lain tempo yang didapat dengan cara menambah kata ‘issmo’ (sangat), Ino (etto = agak) yang semuanya terletak dibelakang tempo pokoknya.

1. Largo + etto (largetto) = agak lambat
2. Allegro + etto (allegretto) = agak cepat
3. Andante + ino (andentio) = agak sedang
4. Presto + issimo (prestisimo) = sangat cepat sekali

Tempo gabungan

Tempo yang menggabungkan tempo pokok, tempo tambahan, ekspresi secara kombinasi seperti contoh : largo condevoto (lambat dengan hikmat), allegro moderato (kecepatan yang sedang)

Tempo diatas paranada

Tempo yang selalu ditulis diatas paranada pada sebuah lagu notasi balok, seperti contoh :

Ritt…..(rittardando) = diperlambat secara mendadak

Rall…..(rallentando) = makin lama makin lembut

Accel….(accelerando) = makin lama makin cepat

a. tempo = kembali ke tempo semula

Ekspretion (Ekspresi dalam bermain musik)

Yaitu membubuhkan tempo tambahan pada sebuah lagu tetapi banyak para komponis tidak membubuhkannya melainkan memakai istilah ekspresi misalnya :

3. Anima = hidup penuh semangat
4. Amore = penuh cinta
5. Bravura = gagah perkasa
6. Brio = gembira dan cemerlang
7. Briliante = gilang gemilang
8. Commodo = ringan dan tenang
9. Dolorosa = sedih
10. Dolce = halus, merdu dan manis
11. Devote = hikmat
12. Emergico = gagah dan keras
13. Erisoluto = tegas
14. Ekspresione = perasaan
15. Maestoso = luhur agung dan mulia
16. Mesto = murung
17. q = Aksen
18. q = Diam

Metronom

Agar semua orang dalam menafsirkan kecepatan sebuah lagu maka digunakan metronom yang mengukur kecepatan (cepat/lambat) sebuah irama/lagu. Metronome ditemukan oleh ‘Dewinekle’ (1815), kemudian disempurnakan oleh Johan maelsel (berkebangsaan Swis) sehingga diberikan dia hak Metronom Maelzel (M.M).

Transpose

Transposisi ini bisa merubah nada dasar dan chord, tapi tidak merubah penambahan mayor, minor, atau 7 dari chord asal sebelum di transpose.

Misal:

Chord C (Mayor) jika dinaikkan 1 interval menjadi D (Mayor)

Chord Cm (Minor) jika dinaikkan 1 interval menjadi Dm (Minor)

Chord C7 (sevent) jika dinaikkan 1 interval menjadi D7 (Sevent)

Jadi meski kita menaik turunkan rangkaian chord sebuah lagu untuk mendapatkan nada dasar yang berbeda, namun Mayor, Minor, 7 (seventh) yang ada pada setiap chord tidak berubah. Dalam keyborard, setiap mentranspose dengan menu transpose sesungguhnya kita sedang menaik/turunkan sebuah nada/nada dasar/chord berdasarkan hukum interval nada. Hanya saja hitungan transpose pada keyboard adalah ½ interval untuk setiap penambahan (+) atau pengurangan (-). Mentranspose +1 pada keyboard, berarti anda sedang menaikkan ½ interval dari nada/nada dasar/chord asal. Mentranspose +2 berarti anda telah menaikkan 1 interval dari nada/nada dasar/chord asal, dan seterusnya

Mentranspose -1 berarti anda sedang menurunkan ½ interval dari nada/nada dasar/chord asli. Mentranspose -2 berarti anda telah menurunkan 1 interval dari nada/nada dasar/chord aslinya, dan seterusnya.

Penggolongan Musik

Penggolongan musik berdasarkan sumber bunyinya banyak di gunakan dalam dunia pengetahuan alat musik atau yang di sebut Organologi. Penggolongan dengan cara ini di sebut pula penggolongan menurut "Mahillon-Sachs-Hornbostel", sebab yang mula-mula mencetuskan penggolongan alat musik berdasarkan sumber bunyinya adalah "Charles Victor Mahillon"(1841-1924), kemudian di sempurnakan oleh Curt Sachs (1881-1959) dan temannya C.M. Von Honbostel.

Alat musik berdasarkan sumber bunyinya :

• Idiofon, adalah alat musik yang sumber bunyinya berasal dari bahan dasarnya. Contoh:kolintang, drum, bongo, kabasa, angklung
• Aerofon, adalah alat musik yang sumber bunyinya berasal dari hembusan udara pada rongga. Contoh: suling, terompet, harmonika, trombone.
• Chordofon, adalah alat musik yang sumber bunyinya berasal dari dawai. Contoh: bass,gitar, biola, gitar, sitar, piano, kecapi
• Membranofon, adalah alat musik yang sumber bunyinya dari selaput atau membran. contoh : tifa, drum, kendang, tam-tam, rebana
• Elektrofon, adalah alat musik yang sumber bunyinya dibangkitkan oleh tenaga listrik (elektronik). Contoh : kibor, gitar listrik, bass elektrik

Alat musik berdasarkan cara memainkan :

• Alat musik tiup menghasilkan suara sewaktu suatu kolom udara didalamnya digetarkan. Tinggi rendah nada ditentukan oleh frekuensi gelombang yang dihasilkan terkait dengan panjang kolom udara dan bentuk instrumen, sedangkan timbre dipengaruhi oleh bahan dasar, konstruksi instrumen dan cara menghasilkannya. Contoh alat musik ini adalahterompet dan suling.
• Alat musik pukul menghasilkan suara sewaktu dipukul atau ditabuh. Alat musik pukul dibagi menjadi dua yakni bernada dan tidak bernada. Bentuk dan bahan bagian-bagian instrumen serta bentuk rongga getar, jika ada, akan menentukan suara yang dihasilkan instrumen. Contohnya adalah kolintang (bernada), drum (tak bernada), dan bongo (tak bernada).
• Alat musik petik menghasilkan suara ketika senar digetarkan melalui dipetik. Tinggi rendah nada dihasilkan dari panjang pendeknya dawai.
• Alat musik gesek menghasilkan suara ketika dawai digesek. Seperti alat musik petik, tinggi rendah nada tergantung panjang dan pendek dawai.

Alat musik tekan :

Sebenarnya alat musik tekan tidak termasuk kategori mana pun. Namun cara menekan rupanya menjadi bagian dari sistem menghasilkan bunyi yang diinginkan. Alat musik tekan memiliki tiga jenis yaitu: menekan untuk memukul, menekan untuk meniup, dan menekan untuk mengaktifkan sistem elektronik. Jadi kalau boleh dikategorikan, alat musik tekan antara lain piano akustik (chordofon pukul), organ akustik (aerofon) , acordion (aerofon) dan alat-alat musik elektronik yang menggunakan papan kunci (keyboard).

Alat musik elektronik

Alat musik elektronik menghasilkan suara tiruan dari alat musik aslinya (akustik). Istilah synthesizerdipakai untuk alat musik yang menggunakan papan kunci (keyboard). Sedangkan alat musik elektrik digunakan untuk alat-alat musik yang dilengkapi dengan komponen elektronik. Alat ini cara memainkannya sama dengan alat musik akustik. Misalnya gitar elektrik, drums elektrik, dan bass elektrik.

Single band

Pesatnya perkembangan teknologi digital menyebabkan lahirnya alat-alat perangkat dengan kegunaan yang lebih efesien dan efektif seperti alat musik single band. Alat musik ini sangat praktis karena cukup dimainkan oleh satu orang. Di dalamnya terdapat irama (style), beragam suara, dan fasilitas simple recording. Yamaha menamakan perangkat ini dengan portasound (portable sound). Sementara Roland menyebut sebagai electone (electric tone). Murahnya harga perangkat dan efesiennya biaya, menyebabkan single band dewasa ini menjadi primadona bagi pihak-pihak yang menginginkan hiburan praktis ekonomis. Jika dibanding dengan full band yang minimal dimainkan oleh 4 orang ditambah sound system berkekuatan besar, maka single band menjadi pilihan alternatif yang cukup terjangkau

Alat-alat musik

• Alat musik petik: gitar, kecapi, sasando, banjo, ukulele, mandolin, harpa, gambus
• Alat musik gesek: biola, rebab, cello
• Alat musik ketuk: organ, piano, harpsichord,
• Alat musik tiup: seruling, terompet, trombon, harmonika, pianika, recorder sopran,
• Alat musik pukul: tamborin, jidor, rebana, gamelan,
• Alat musik moderen: gitar listrik, organ, akordeon, drum,

Aliran-aliran musik

Berikut adalah daftar aliran/genre utama dalam musik. Masing-masing genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik seperti ini, meskipun terkadang merupakan hal yang subjektif, namun merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli musik dunia. Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik mengalami banyak perkembangan. Banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang. Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beatmusik pop yang ringan dan enak didengar. Contoh musisi yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan Lamb.

Ada juga hip-hop rock yang diusung oleh Linkin Park. Belum lagi dance rock dan neo wave rock yang kini sedang in. banyak kelompok musik baru yang berkibar dengan jenis musik ini, antara lain Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery dan masih banyak lagi. elektronik dengan Bahkan sekarang banyak pula grup musik yang mengusung lagu berbahasa daerah dengan irama musik rock, jazz dan blues. Grup musik yang membawa aliran baru ini di Indonesia sudah cukup banyak salah satunya adalah Funk de Java yang mengusung lagu berbahasa Jawa dalam musik rock.

SESUNGGUHNYA MUSIK ADALAH MATEMATIKA. YANG DIMAINKAN OTAK KANAN DAN HATI MANUSIA

DENGAN BEGITU INDAH …

Irama (Style)

• irama ¾ (waltz) cth : Bapa Kami Konvenas, dll
• irama 2/2, 2/4, (March, Polka, country) cth : Allah ditinggikan, dll
• irama 4/4, (8 beat, 16 beat, disco, cha-cha,swing,bounce, samba, keroncong)
• irama 6/8 , 12/4 (slowrock, rockballad, blues) dan lain lain cth : Betapa Hatiku

Musik pada akhirnya meliputi empat komponen yaitu:

1) komponis,

2) proses membuat karya,

3) hasil karya, dan

4) konteks dimana komponis membuat sesuatu.

Improvisasi

Dalam dunia permusikan ada 4 unsur yang mungkin diperhatikan lebih, mengingat karena musik mempunyai peran penting di dalam dunia entertainment. Unsur tersebut adalah ;

1. Melodi yaitu : susunan nyanyian dari notasi-notasi yang dirangkai naik dan turun dengan indah
2. Ritme yaitu : iringan/irama untuk mengiringi melodi
3. Lirik yaitu : kata-kata ataupun kalimat yang mengungkapkan, menceritakan, ataupun menggambarkan sesuatu yang dipadukan dengan notasi dan akhirnya menjadi lagu
4. Harmoni yaitu : menyelaraskan melodi dan ritme dengan menyisipkan hiasan-hiasan dan istilah dinamika. Memiliki stabilitas yang baik dalam mengekspresikan, mencipta dan membentuk pola-pola dan kalimat improvisasi dalam membangun kekuatan harmoni menjadi produk improvisasi tentunya dengan skill,kapasitas dan harmoninya.

Saat-saat tepat bermain melodi :

1. Di awal lagu
2. Antara bait kedua syair dan refrain (interlude)
3. Di akhir sebuah lagu (coda)

Jadi improvisasi lebih diartikan sebagai komposisi musik tanpa terikat pada melodi dasar, tetapi masih dalam koridor putaran konsep accord musik tersebut, kebebasan berekspresi dan berkreasi untuk memproduksi karya-karya baru yang inovatif, fleksibel dan komprehensif. Kesiapan emosi menjadi penting saat berimprovisasi (kondisi kejiwaan). Adapun unsur yang penting dalam berimprovisasi adalah :

1. Kompoten (skill) yaitu : memiliki kemampuan tehnik fisik maupun penguasaan diri, menguasai dasar-dasar improvisasi pada semua jenis musik dan karakter irama
2. Kapasitas (capacity) yaitu : memiliki wawasan dan kemampuan menginterpretasikan serta mengimplementasikan materi/bahan notasi untuk berimprovisasi.

Mengenali lagu

Dibawah ini beberapa metode untuk memahami dan mengenali lagu

1. perhatikan tanda biramanya. Berapa jumlah ketukan dalam satu birama
2. hitung dengan teratur, perhatikan tanda tempo
3. mainkan ritmenya, rasakan bagaimana ritme itu selaras dengan irama yang teratur
4. ulangi ritme tersebut, dengan membayangkan not-not tersebut naik turun atau tetap sama.

Pada dasarnya suara manusia terbagi menjadi :

I. Suara Wanita Dewasa

•Sopran (tinggi)

Contoh Penyanyi : Ruth Sahanaya, Vina Panduwinata, Anggun C.Sasmi, KD, Rossa

•Mezzo Sopran (sedang)

Contoh Penyanyi : Dewi Gita, Evie Tamala, Ike Nurjanah, Maia, Pinkan

•Alto (rendah)

Di zaman sekarang, tidak ada seorang peyanyi terkenal yang pernah mengeluarkan album solo di kategori suara ini. Biasanya seorang Alto bernyanyi dalam sebuah format trio, koor, atau paduan suara. Namun ada beberapa penyanyi terkenal Mezzo Sopran dan Sopran yang dapat menyuarakan Alto dengan akurat, diantaranya: Ruth Sahanaya, Anggun C. Sasmi, Reza, dan Pinkan.

Suara wanita yang lebih tinggi dari Sopran disebut Sopraneno. Penyanyi dengan kategori suara ini sangat sedikit sekali jumlahnya di dunia. Mereka antara lain Whitney Houston, Mariah Carey, dan Celine Dion. Karena suara mereka sangat langka di dunia, sudah sewajarnya mereka menjadi penyanyi kelas dunia. Konon Whitney Houston dan Mariah Carey ketinggian suaranya mencapai 5-6 oktav. Sedangkan Celine Dion yang tertinggi, mencapai 7 oktav.

II. Suara Pria Dewasa

•Tenor (tinggi)

Contoh Penyanyi : Luciano Pavarotti, Josh Groban, Ari Lasso, Once, Ahmad Albar. Ridho Rhoma, George Michael, Michael Jackson, Sting

•Bariton (sedang)

Contoh Penyanyi : Rhoma Irama, Afgan, Rio Febrian, Julio Iglesias

•Bass (rendah)

Contoh Penyanyi : Ebet Kadarusman, Bob Tutupoli. Kedua penyanyi bersuara Bass tersebut bisa saja melompat ke Bariton atau Tenor, selain itu, penyanyi yang dengan sangat baik melakukan lompatan suara dari Bass menuju Bariton, bahkan hingga Tenor adalah Broery Marantika dan Frank Sinatra.

Penyanyi yang bersuara lebih rendah dari Bass di sebut Contra Bass. Penyanyi dalam kategori suara ini lazimnya digunakan pada Acapella atau Vocal Group dalam format Kuartet. Mereka tidak lazim bernyanyi sendiri. Selain itu ada banyak Vokalis pria yang mampu melebihi suara Penyanyi Tenor Pria. Bahkan dapat melebihi suara Sopran hingga mendekati suara Sopraneno Wanita. Mereka antara lain adalah: Ekky Lamoh (Power Metal), Axl Rose (GNR), Eric Martin (Mr. Big), Sebastian Bach (Skidrow), Michael Kiske (Helloween), Mike Matejevic (Steel Heart), Joey Tempest (Europe), dll. Ketinggian suara mereka konon mencapai 5 oktav

Istilah Dalam Song Leader

Berikut ini adalah beberapa istilah musik dalam bahasa Italia yang sering kita jumpai dalampartiture music dalam song leader :

a : Pada, untuk, dalam dll.

a capella : Nyanyian tanpa iringan musik atau musik hanya membawakan melodi saja.

a capriccio : Dinyanyikan dengan suara asal, dan hanya Laki-laki (mannen)

accelerando(accel. : Tempo semakin dipercepat sampai batas yang ditentukan

accal… : Seluruh not berikutnya dipercepat.

ad libitum : Dengan semangat kebebasan

affectuoso : Mangasihi, menunjukkan kehangatan

agitato : Ketertarikan

alla : Dinyanyikan dalam bentuk…

alla breve : Not setengah dinyanyikan seperti biasa, sedangkan ketukan berada pada not seperempat.

allargando : Pertambahan kemampuan

amabile : Dinyanyikan dengan manis dan stabil

amoroso : Penuh Cinta Kasih

ancora : Lagi, tambah, kembali dll.

animato : Dengan semangat

a piacere : Memancarkan aura

appassionato : Perasaan bahwa akan datang penderitaan

arioso : Solo pendek pada lagu, seolah solo tersebut melayang keudara.

arpeggio : Nada dalam akord dimainkan secara bergantian dengan durasi waktu yang stabil (simultan) : assai : Sangat

ben, bene : Baik, jika, jadi dll.

brillante : Dengan keceriaan (kecemerlangan), tempo dipercepat (Vivace)

cadenza : Kebebasan improve pada solo

calando : Gantung, namun kecepatan yang tetap

cambiare : Menuju peralihan (pergantian)

cantabile : Masuk kedalam bentuk nyanyian (dinyanyikan)

chiuso : Berhenti (khusus pada alat musk Horn)

col, colla : Dengan, beserta, bersama-sama dll.

come : Seperti, meniru dll.

comodo : Dengan tenang, nyaman.

con : Dengan.

con brio : Dengan keceriaan (kecemerlangan), tempo dipercepat (Vivace)

con dolore : with sorrow.

con forza : Dengan kekuatan (kekejaman)

con fuoco : Dengan amukan (kemarahan)

con giusto : Nuansa selera, membuat tertarik (hubungan dinamika dengan tempo)

con passione : Dengan penderitaan

con spirito : Dengan semangat (gelora jiwa)

coro : chorus (bagian dalam musik / puncak lagu)

crescendo : Perlahan-lahan menuju keras

dal : Dari, berawal dari dll.

decrescendo : Perlahan-lahan menuju lembut

deciso : Dengan keputusan

Istilah-istilah Musik

Acord (chord) = Beberapa not yang dimainkan sekaligus

Aksidensi (accidental) = Tanda kres, mol atau pugar yang ditambahkan pada suatu not tertentu, mempunyai fungsi yang berlawanan jika diletakkan pada awal garis birama

Aksentuasi = Memainkan bagian-bagian notasi dalam rangkaian nada dengan penguatan

Artikulasi = Tehnik permainan improvisasi dengan membunyikan setiap not secara jelas, tegas, dan dibunyikan dengan benar

Arpegio = Not-not accord yang dimainkan bergantian (berurutan)

Augment = Pengembangan jarak dalam satu interval

Birama (bar) = Aksen tetap yang utama jatuh pada awal birama (measure dalam bahasa Amerika)

Birama gantung (upbeat) = Ketukan terakhir pada suatu birama, yang menuntun ke ketukan pertama pada birama berikutnya

Concord = Accord yang enak didengar

Count (C) = Tanda di depan kunci yang menyatakan hitungan ⁴/₄

Conjuc motion = Melalui pergerakan melodi yang setiap nadanya sangat berhubungan dengan nada-nada terdekat

Contrary motion = Memainkan beberapa bagian nada, bagian yang satu menuju jenjang yang tinggi bagian berikutnya menurun

Discord = Accord dissonant atau bunyi yang tidak enak didengar

Durasi = Suatu not panjang aatau pendek dimainkan

Da capo = Diulang dari awal

||: :|| = Tanda ulang / repeat

| A | B ||: C | D :|| urutan membacanya : A BC D C D

Dal segno = Diulang dari tanda

Double not = Merupakan permainan improvisasi dengan membunyikan dua nada sekaligus

D.C.Al fine = Kembali kepertama dilanjutkan sampai ke fine

D.C.Al coda = Kembali pertama dilanjutkan sampai ke coda

D.S.Al fine = Dari tanda samapi fine

Fermata = Tanda untuk memperpanjang ketukan

Flam = Tanda ornament (hiasan) berupa not kecil di depan not lagu

Fine = Akhiran lagu sampai tulisan fine

Garis bantu (ledger line) = Garis horizontal kecil yang digunakan untuk menambah garis paranada di bawah atau diatasnya.

Garis birama (bar line) = Garis vertikal yang digambar melintasi paranada, memisahkan dua birama

Garis paranada (stave) = Merupakan bentuk tunggal, sementara “satves” merupakan bentuk jamak. Biasa digunakan untuk bentuk tunggal sekalipun. berupa lima garis horizontal untuk menuliskan notasi musik

Glisando = tehnik permainan improvisasi dengan cara memainkan nada-nada berurutan, baik naik maupun turun dalam suatu rangkaian nada

Harga not (note-value) = Durasi relative sebuah not

Harmoni = Aspek vertikal dalam musik, suara dalam kombinasi sebagai lawan dari melodi, suara berurutan yang merupakan aspek horizontal

Interval = Jarak dari suatu not ke not lain

Intro = Permulaan dari sebuah lagu yang akan dimainkan

Interlude = Improvisasi yang disisipkan diantara dua bagian lagu

Instrumen = Alat-alat musik

Ketukan (beat) = Ketukan teratur terdengar maupun tidak yang mendasari sebagian besar musik

Kres (sharp) = Not yang lebih tinggi satu semitone

Kromatis (Choromatik) = Tangganada yang teridiri atas semitone dan menggunakan semua not tersebut

Kunci (cleft) = Dituliskan pada awal setiap baris paranada, yang berguna untuk mencocokkan titinada pada setiap baris dan spasi

Kunci relative mayor/minor = Setiap kunci mayor mempunyai relative minor, begitu pula sebaliknya

Legato = Bersambung

Lengkung pengikat (slur) = Garis lengkung yang menggabungkan dua not atau lebih yang dimainkan secara bersambung atau tidak ditiup secara terpisah (pada alat tiup)

Lengkung perpenjangan (tie) = Garis lengkung yang menggabungkan dua not yang sama, dimainkan seperti satu not

Mayor = Tangga nada atau accord khas yang berpola tone (nada)semitone (setengah nada) khusus di antara not-notnya yang beragam

Metronom = Mesin mirip jam yang berdetik pada kecepatan yang diminta

Minor = Tangga nada atau accord khas, berpola tone dan semitone khusus diantara not-notnya yang beragam

Modulasi = Pindah dari satu kunci ke kunci lain

Mol (flat) = Not yang lebih rendah satu semitone dari not biasa

Nada dasar (keynote) = Not asal atau not dasar dari tangga nada ataupun lagu, not terbawah dari suatu tangga nada

Nomor karya (opus number) = Cara untuk memberi nomor pada penerbitan karya komposeer

Not penuh (semibreve) = Panjang not (harga not) seharga empat not seperempat. Disebut whole not dalam istilah amerika

Not seperdelapan (quaver) = Panjang not secara luas dianggap sebagai satuan sukat dasar dalam musik dan seringkali identik dengan beat

Not seperenambelas(semiquaver) = Panjang not seharga dua not seperempat

Not setengah (minim) = Panjang not seharga dua not seperempat

Oktaf = Jarak antara satu not ke not lainnya dengan not yang sama

Partitur mini = Partitur penuh yang dicetak dalam ukuran kecil

Partitur pendek (short score) = Kadangkala sama dengan partitur vokal yang menyusun keempat bagian vokal ke dalam dua paranada

Partitur vokal = Partitur yang menampilkan seluruh bagian vokal, ditambah reduksi piano pada musik orchestra

Pertangga nadaan (key) = Sebuah lagu yang dikatakan ‘dalam nada dasar’ berkaitan dengan tangganada yang dalam beberapa pengertian membentuk dasar musik tersebut

Pararel motion = Memainkan nada demi nada secara bersama-sama dalam satu interval

Pugar (natural) = Sebuah tanda yang menetralkan tanda kres atau tanda mol yang ditulis sebelumnya

Polyrhytem = Kombinasi berbagai pola rytme dari berbagai jenis irama dalam rangkaian lagu

Rhitem = Kalimat tertentu yang diulang secara tetap dalam suatu rangkaian lagu, sehingga timbul pola-pola rhtym seperti blues, rock, dll

Reduksi piano = Versi piano pada musik orchestra

Rofel = Tehnik bermain pada drum dengan cepat berkepanjangan

Ritme (rhythm) = Kata yang digunakan secara luas dan umum dalam musik, tapi khususnya digunakan untuk menunjukkan pola panjang atau pendek suatu not

Repeat = Pengulangan yang sama dengan bunyi birama sebelumnya

Resolusi = Pergerakan accord dari discord menjadi concord

Semitone = Jarak antar not yang berdekatan, misalnya E dan F

Staccato = Dimainkan pendek-pendek

Segno / % =Tanda % (atau signal)

Sukat biasa = Birama empat perempat

Tanda birama (time signature) = Petunjuk mengenai jumlah ketukan per birama dan harga tiap ketukan dan biasanya bentuk pecahan

Tremolo = Memainkan rangkaian notasi secara cepat dan berulang-ulang

Tanda dinamika = Petunjuk mengenai keras atau lembut musik dimainkan

Tanda istirahat (rest) = Saat diam pada musik

Tanda kunci (key signature) = Tanda kres atau mol yang ditulis pada awal setiap paranada

Tanda metronome = Cara untuk menunjukkan kecepatan musik yang diminta

Tangga nada (scale) = Suatu rangkaian not, menaik atau menurun. Biasanya terentang sepanjang satu oktaf

Tacet = Tanda tidak dimainkan, tetapi ketukan tetap dimainkan

Tempo = Kecepatan

Tempo komodo = Tempo bebas

Titinada (pitch) = Ketinggian atau kerendahan dari sebuah not

Tone = Dua semitone

Transposing instrument = Alat musik yang memainkan suatu musik dalam satu pertangga nadaan tertentu, namun menghasilkan bunyi dalam pertangganadaan yang lain

Transposisi = Memainkan semua bagian musik dengan pertangganadaan yang berbeda, tanpa mengubah not apapun

Triol (triplet) = Tiga not yang dimainkan menjadi dua not

Vibration = Memainkan notasi-notasi secara bergetar atau bergelombang